¿Con qué frecuencia te has encontrado con este tipo de definición? Es bien conocido por los especialistas en el campo del diseño, la arquitectura y pone en cierta confusión a quienes se encuentran con este concepto por primera vez. La estética técnica es una forma de conocer el mundo según las leyes de lo verdadero y lo bello con la ayuda de medios industriales. Esta es la observancia de la armonía y el equilibrio en el mundo arquitectónico creativo. Avancemos un poco más y profundicemos en esto con más detalle.
La estética técnica es…
No es de extrañar que a la estética técnica se la llame poesía de la arquitectura. La definición de estética técnica se refleja en el diseño, la apariencia de cosas y objetos bellos, el culto a su practicidad y estética, ergonomía y minimalismo. Esta es la teoría de la construcción y el diseño. ¿Qué es el diseño sino una continuación estética en el campo de la industria industrial?la estética y el diseño están íntimamente relacionados.
Este concepto es el resultado de un análisis múltiple de varios factores, a partir de los cuales se crean las condiciones óptimas para la vida humana.
Sobre la teoría
La definición de estética técnica desde un punto de vista científico no es más que una disciplina que abarca no solo cuestiones socioculturales, técnicas y estéticas de la formación de una relación armoniosa entre una persona y el mundo y todo lo que lo rodea Afecta también a factores económicos y psicofisiológicos. Considera la relación entre ergonomía y estética técnica.
Principios y métodos básicos
La base y la esencia misma de la estética técnica son los principios y métodos de construcción artística, diseño, teniendo en cuenta las dificultades encontradas en el camino de los diseñadores en la implementación de su creatividad.
Aquí prima la experiencia más material y táctil de conocer el mundo. Conocimiento a través de sensaciones, percepción, análisis, contacto, observación: todo esto es un catalizador decisivo para determinar las tareas y actitudes correctas en la estética técnica. Sin ellos, el trabajo constructivo y productivo simplemente no puede ser posible.
Un poco de historia: la idea y los fundamentos
La idea y el concepto mismo de la estética técnica se originaron en el siglo XIX, mucho antes del advenimiento del diseño. El concepto de productos de producción estéticamente valiosos fue introducido en 1857 por el artista y teórico del arte inglés JohnReskin. Consideraba fundamental en la jerarquía de las artes el arte de las cosas cotidianas. Su llamado de naturaleza regresiva, a saber, un retorno de la producción mecánica a la producción manual, fue ciertamente utópico, pero reforzado por la confianza predominante en la singularidad de tales productos, su durabilidad, calidad y practicidad.
Reskin se adhirió al principio de adoración de la naturaleza e idolatraba el arte del Renacimiento temprano. Estaba lleno de rechazo a la mecanización como tal y elogió el estilo gótico precisamente por su pertenencia a la naturaleza y la naturaleza por un lado, y al mismo tiempo por su fuerza y firmeza por el otro.
Otro teórico del arte y arquitecto alemán, Gottfried Semper, esbozó los fundamentos de la estética técnica. Determinó el propósito de una cosa por:
- en su material;
- por tecnología de fabricación;
- por su funcionalidad y practicidad;
- según las opiniones ideológicas de esta sociedad.
"El poeta en la tecnología", Werkbund y la formación de la idea
Otro científico alemán, esteta y seguidor del diseño industrial, Franz Reuleaux, subrayó la necesidad de una cooperación conjunta entre el arte y la tecnología. Abogó por la introducción progresiva de estilos arquitectónicos en el campo de la ingeniería mecánica.
El artista y arquitecto belga Henri Van de Velde, uno de los fundadores y promotores del estilo Art Nouveau en su país natal, también destacó la necesidad de combinar los aspectos técnicos y artísticos con el propósito funcional esencial del producto.
El fundador del sindicato de producción Werkbund, Hermann Muthesius, se centró enaspecto social y estético del diseño. Sus asociados se propusieron como objetivo reorganizar la construcción y la artesanía artística de una forma renovada y moderna. También enfatizó los aspectos sociales y estéticos del diseño. Sus fundadores enfatizaron que los productos que están bien diseñados y son prácticos al mismo tiempo a un precio asequible solo pueden realizarse a través de la producción industrial.
Representante de la Escuela de Arte de Düsseldorf, uno de los fundadores de la arquitectura y el diseño industrial moderno, Peter Behrens también defendió los principios de practicidad y funcionalismo, como sus predecesores.
Uno de los fundadores y directores de la Bauhaus, el arquitecto alemán W alter Gropius, abogó por la necesidad de la estética técnica, que se refiere al diseño que, en su opinión, otorga el encanto y el encuadre especiales necesarios a los productos.
Ya a principios del siglo XX en Rusia, también nació la idea de la coexistencia armoniosa de la belleza, la funcionalidad y la practicidad entre la tecnología y el arte. Y gradualmente la imagen de la idea se transforma de teórica a práctica.
Teoría general del diseño
En las secciones principales de la estética técnica, se puede destacar la teoría del diseño artístico y la teoría general del diseño, que estudia su componente social, los factores que contribuyeron a su aparición, historia, situación actual y desarrollo posterior perspectivas, así como la relación con la tecnología y el arte, la estética y el medio ambiente. Por debajosu tutela es controlar la formación de tal cantidad de bienes que satisfagan la demanda exacta en el mundo objetivo.
Teoría del diseño artístico
En el otro lado de la estética se encuentra la teoría del diseño artístico, en la que los requisitos de la estética técnica han encontrado su expresión en la forma y la composición, el diseño, y también identifican las herramientas disponibles necesarias para el diseñador en su trabajo.
Y ya sobre la base de un resumen del trabajo de diseño, surge una técnica de diseño artístico que da la dirección correcta a un diseñador o arquitecto potencial en su trabajo, sirve como una especie de hoja de trucos que siempre está a mano.. ¿Qué más incluye este método? En primer lugar, contiene la experiencia del trabajo realizado por los mismos compañeros artesanos, da pistas sobre los materiales y herramientas que utilizaron, errores cometidos y formas de resolverlos, sutilezas y trucos, y también proporciona una representación visual del resultado de eligiendo una técnica o técnica en particular.
Conclusión
Por muchas trampas que la estética técnica esconda, y esto es ahora, por supuesto, comprensible, debe desarrollarse, si es necesario, introducirse o fomentarse, ya que el nivel de su desarrollo afecta directamente a la competitividad no solo en los sectores industriales. diseño y arquitectura, cubre casi todos los niveles de la industria.
Y al mismo tiempo, todo deberíase observe armonía, unidad y orden.
