El propio Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú surge en 1991, cuando el artista y comisario Iosif Bakshtein regresaba de un viaje de trabajo a Estados Unidos, donde comisariaba la primera exposición americana de artistas informales soviéticos. La diferencia entre cómo funciona el proceso en Estados Unidos y cómo se implementó en Rusia resultó ser tan significativa que al regresar a su tierra natal, el artista decidió organizar una institución en Rusia que formaría profesionales en el campo del arte.
Formación del Instituto de Arte Contemporáneo
En los primeros años de su existencia, el Instituto fue una especie de plataforma a partir de la cual se creó un contexto intelectual que favoreció la discusión, producción y consumo de arte contemporáneo.
Al principio, la tarea más importante del Instituto de Arte Contemporáneo (ISI) fue la integración de los artistas rusos en el proceso internacional, del que habían estado aislados durante varias décadas. ParaPara cerrar la brecha entre los productores de arte rusos y extranjeros, se organizaron exposiciones de artistas extranjeros en Moscú, y los artistas y curadores rusos participaron en exposiciones en Europa y Estados Unidos.
Metas y objetivos del Instituto de Arte Contemporáneo
Moscú a principios de los noventa estaba lejos del título de capital del arte contemporáneo. Una situación tan deplorable se debió al hecho de que el sistema de educación artística en Rusia se formó en el lejano siglo XV y no ha sufrido cambios radicales desde entonces. En cierto sentido, este tradicionalismo sería una ventaja si tuviera una alternativa digna en forma de programas educativos modernos.
Los creadores del Instituto de Arte Contemporáneo partieron del hecho de que la moda, las tendencias y las tecnologías, que cambian y se actualizan constantemente, deben ser monitoreadas constantemente, y cada artista contemporáneo debe poder navegar por ellas. Para ello, se desarrolló el programa “Nuevas Estrategias Artísticas”, el cual está diseñado para complementar los programas educativos existentes de las principales universidades de arte del país. Vale la pena señalar que el equipo que creó el Instituto de Arte Contemporáneo partió del hecho de que existe una ventaja obvia en los programas clásicos, expresada en la transferencia continua de habilidades de la generación mayor a la más joven.
Impacto cultural
El instituto inició sus actividades educativas en 1992, y para el 2018Se han graduado más de 650 artistas, cada uno de los cuales ha adquirido habilidades suficientes para continuar su autoeducación y construir una carrera independiente.
Además de las actividades educativas en Moscú, el Instituto de Arte Contemporáneo también publica libros sobre historia del arte, crítica de arte y teoría crítica.
La Escuela de Verano anual es de gran importancia tanto para el proceso educativo como para toda la vida artística de la capital y de todo el país, a la que son invitados los más destacados alumnos y egresados de años pasados. También practica eventos de verano conjuntos con escuelas de arte de otros países. Durante varios años, estudiantes de la Academia Sueca de Valand y Goldsmiths College participaron en la Escuela de Verano, y el resultado de dicha cooperación fueron proyectos de exhibición internacional que contribuyeron a la promoción de artistas rusos en el extranjero.
Alumnos destacados
A mediados de los años noventa, la institución educativa pasó a llamarse Instituto de Arte Contemporáneo, que pretendía centrarse en un enfoque crítico de la producción y el consumo de arte contemporáneo. Este enfoque ha generado una galaxia de destacados graduados que han logrado tanto el éxito comercial como el reconocimiento internacional.
Uno de estos graduados fue Arseniy Zhilyaev, nativo de Voronezh, quien se convirtió en el líder informal de un movimiento llamado "nuevo aburrido". El camino de Zhilyaev comenzó en VoronezhKhlam Gallery, y más tarde, con la participación de personas de ideas afines, creó el Centro Voronezh de Arte Contemporáneo, sobre la base del cual se llevan a cabo actividades educativas y de exhibición. Las obras del artista Voronezh se encuentran en las colecciones de museos de Alemania e Italia, así como en colecciones privadas. De esta forma, el Instituto de Arte Contemporáneo cumple con la tarea fijada por sus fundadores de promover el arte ruso en Occidente e incluirlo en el contexto internacional en pie de igualdad con el arte extranjero.
