La biografía de Gluck es interesante para entender la historia del desarrollo de la música clásica. Este compositor fue un gran reformador de las interpretaciones musicales, sus ideas se adelantaron a su tiempo e influyeron en la obra de muchos otros compositores de los siglos XVIII y XIX, incluidos los rusos. Gracias a él, la ópera adquirió un aspecto más armonioso y una plenitud dramática. Además, trabajó en ballets y pequeñas composiciones musicales: sonatas y oberturas, que también son de gran interés para los artistas contemporáneos, quienes voluntariamente incluyen sus extractos en los programas de conciertos.
Años de juventud
La biografía temprana de Gluck es poco conocida, aunque muchos estudiosos están investigando activamente su infancia y adolescencia. Se sabe con certeza que nació en 1714 en el Palatinado en la familia de un guardabosques y fue educado en casa. Además, casi todos los historiadores coinciden en que ya en la infancia mostró habilidades musicales sobresalientes y sabía tocar instrumentos musicales. Sin embargo, su padre no quería que se convirtiera en músico y lo envió al gimnasio.
Sin embargo, el futuro compositor famoso quería conectar su vida con la música y, por lo tanto, se fue de casa. En 1731 se instaló en Praga, donde jugóen violín y violonchelo bajo la batuta del célebre compositor y teórico checo B. Chernogorsky.
período italiano
La biografía de Gluck se puede dividir condicionalmente en varias etapas, eligiendo como criterio el lugar de su residencia, trabajo y actividad creativa activa. En la segunda mitad de la década de 1730 llegó a Milán. En este momento, uno de los principales autores musicales italianos fue J. Sammartini. Bajo su influencia, Gluck comenzó a escribir sus propias composiciones. Según los críticos, durante este período de tiempo dominó el llamado estilo homofónico, una dirección musical que se caracteriza por el sonido de un tema principal, mientras que el resto juega un papel secundario. La biografía de Gluck puede considerarse extremadamente rica, ya que trabajó duro y activamente y aportó muchas cosas nuevas a la música clásica.
Dominar el estilo homofónico fue un logro muy importante del compositor, ya que la polifonía dominaba la escuela musical europea de la época en cuestión. Durante este período, crea una serie de óperas ("Demetrius", "Por" y otras), que, a pesar de su imitación, le dan fama. Hasta 1751 estuvo de gira con un grupo italiano, hasta que recibió una invitación para mudarse a Viena.
Reforma de la ópera
Christoph Gluck, cuya biografía debe estar indisolublemente unida a la historia de la formación de la ópera, hizo mucho por reformar esta interpretación musical. En los siglos XVII-XVIII, la ópera era un magnífico espectáculo musical con música hermosa. gran atenciónse prestó atención no tanto al contenido como a la forma.
Los compositores a menudo escribían exclusivamente para una voz específica, sin preocuparse por la trama y la carga semántica. Gluck se opuso firmemente a este enfoque. En sus óperas, la música estaba subordinada al dramatismo ya las vivencias individuales de los personajes. En su obra Orfeo y Eurídice, el compositor combinó hábilmente elementos de la tragedia antigua con números corales y representaciones de ballet. Este enfoque fue innovador para su época y, por lo tanto, no fue apreciado por los contemporáneos.
período de Viena
Uno de los más grandes compositores del siglo XVIII es Christoph Willibald Gluck. La biografía de este músico es importante para entender la formación de la escuela clásica que conocemos hoy. Hasta 1770 trabajó en Viena en la corte de María Antonieta. Fue durante este período que sus principios creativos tomaron forma y recibieron su expresión final. Siguiendo trabajando en el género de la ópera cómica tradicional de la época, creó una serie de óperas originales en las que subordinó la música al significado poético. Entre ellos destaca la obra "Alceste", creada tras la tragedia de Eurípides.
En esta ópera, la obertura, que tenía un significado independiente, casi entretenido para otros compositores, adquirió una gran carga semántica. Su melodía se entretejió orgánicamente en la trama principal y marcó el tono de toda la actuación. Este principio fue seguido por sus seguidores y músicos del siglo XIX.
Escenario de París
La década de 1770 se considera la más agitada de la biografía de Gluck. Un breve resumen de su historia debe incluir necesariamente una breve descripción de su participación en la disputa que estallaba en los círculos intelectuales parisinos sobre cómo debía ser una ópera. La disputa fue entre partidarios de las escuelas francesa e italiana.
El primero abogó por la necesidad de aportar dramatismo y armonía semántica a una interpretación musical, mientras que el segundo enfatizó las voces y la improvisación musical. Gluck defendió el primer punto de vista. Siguiendo sus principios creativos, escribió una nueva ópera basada en la obra Ifigenia in Tauris de Eurípides. Esta obra fue reconocida como la mejor en la obra del compositor y fortaleció su fama europea.
Influencia
En 1779, debido a una grave enfermedad, el compositor Christopher Gluck regresó a Viena. La biografía de este talentoso músico no se puede imaginar sin mencionar sus últimos trabajos. Incluso estando gravemente enfermo, compuso una serie de odas y canciones para piano. En 1787 murió. Tenía muchos seguidores. El propio compositor consideró a A. Salieri su mejor alumno. Las tradiciones establecidas por Gluck se convirtieron en la base del trabajo de L. Beethoven y R. Wagner. Además, muchos otros compositores lo imitaron no solo en la composición de óperas, sino también en sinfonías. De los compositores rusos, M. Glinka apreció mucho el trabajo de Gluck.
