¿Qué es esto? ¿Una trama lírica? ¿Cuáles son sus características? ¿Qué rasgos característicos tiene? ¿Cómo se desarrolla la trama lírica?
Información general
Una trama lírica en la literatura es la vida de los personajes en la dimensión espacio-temporal en un sentido amplio. O, más simplemente, la cadena de hechos que se recrearon en la obra. Al mismo tiempo, cuando la situación cambia, el personaje se mueve por el borde del campo semántico, que está asociado con transformaciones cognitivas.
Una característica de la letra es la preservación del sincretismo subjetivo, y la trama refleja el proceso de actividad cognitiva del creador-autor. Al mismo tiempo, la esfera subjetiva se conecta formando una organización y un único continuo espacio-temporal. La trama lírica revela las intenciones del autor, sobre cuya base se forma la imagen del mundo circundante, que se plasma en el texto literario.
¿Cómo se formó este punto de vista?
Al principio, la trama lírica de la obra atrajo la atención de Hegel. Prestó especial atención a la acción y al acontecimiento. El primero, desde el punto de vista del filósofo, es la unidad dinámica de lo que está sucediendo. Hegel justificó la trama como una categoría estética. Al mismo tiempo, el eventoconsiderado no como un incidente ordinario, sino como una acción, que se lleva a cabo con un propósito especial, cuya ejecución está programada.
Este punto de vista se desarrolló aún más en las obras de Tamarchenko, Bajtín y varios otros. Al mismo tiempo, se prestó especial atención a la naturaleza "objetivo" del concepto. La trama fue estudiada sistemáticamente por Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Fueron los representantes de la crítica literaria rusa quienes lograron formar la construcción más simple de la trama, que muchos conocen: la trama - el clímax - el desenlace.
Tomashevsky mostró la mayor eficiencia en este asunto. Aunque no se debe ignorar a Tynyanov, quien definió la trama como conexiones de dinámica verbal. Esta cosmovisión se ha generalizado debido a la oposición formal del material vital y la influencia por la cual se transforma en una obra de texto artístico.
Corte de diamante
En el estudio del material arcaico, no se prestó atención a la ubicación de los eventos, sino a la semántica de los elementos tradicionales (como la función y el motivo). Se dedujo que la trama desde un punto de vista temporal es el centro organizador de los acontecimientos. El tipo de héroe utilizado también influye. Entonces, en la épica hay pruebas y el proceso de convertirse, en el drama hay desarrollos trágicos y cómicos de situaciones.
Un tipo de parcela se puede clasificar según el esquema estructural universal que la domine. Puede ser acumulativo o cíclico. Además, la estructura depende del género. Esto es relevante paratodas obras de arte, aunque en el caso de las letras hay ciertos rasgos distintivos.
Así, la trama lírica y su movimiento dependen del continuo espacio-tiempo y del sujeto como los componentes estructurales de toda la línea y un evento separado que ocurre en cierta parte de ella. Por cierto, durante bastante tiempo, la instalación que formó Hegel en sus escritos funcionó con respecto a ella. Pensó que en las letras la forma y el contenido dependen del tema.
El filósofo creía que la unidad no crea una razón externa, sino una forma de percibir un objeto y un movimiento interno subjetivo del alma. Por lo tanto, la letra dependía de las cualidades personales de su creador.
Pero con el tiempo, el enfoque sujeto-objeto se generalizó en el mundo del arte. ¿Cómo se juntaron? La organización del sujeto interactuaba con las realidades objetivas de la realidad, que fue transformada por el autor en una forma artística. El período de formación de este enfoque comprende la edad de oro y plata de la literatura, es decir, hasta principios del siglo XX.
Cambios
Para modificar el punto de vista anterior, se necesitó mucha investigación en el campo de la crítica literaria, la filosofía y la psicología. La nueva visión se enmarcaba en el concepto de Bajtín, quien interpretaba la subjetividad como la posibilidad de “coexistencia de conciencias”. En base a ello, en el siglo XXI dedujeron el "código genético" de las letras: el sincretismo subjetivo. Ahora se reconoce que todos los elementos que están involucrados en la formación de la trama tienencon sus propias características. Debido a esto, la descripción general y la caracterización de las letras se volverán más complicadas.
Complementando la imagen del mundo
Tradicionalmente, las letras, en función de su carácter específico, se consideraban sin trama (o sin trama). Un ejemplo es Zhirmunsky, quien lo llama un género sin trama. Aunque todavía admiten que hay un rasgo distintivo plasmado en la palabra. El razonamiento de Zhirmunsky se cruza parcialmente con los pensamientos de Tomashevsky, quien presta especial atención a la unidad semántica. Para él, la palabra actuaba como tal. Al mismo tiempo, se prestó atención al complejo sonoro artísticamente valioso, se hizo hincapié en sus manifestaciones en la poesía.
La peculiaridad de la visión de Tomashevsky es que no considera la cadena causal de eventos, sino el desarrollo de un tema verbal. Bajtín considerará esta característica de la trama lírica en una interpretación ligeramente diferente. Tomashevsky destacó tres partes de cualquier trabajo:
- Introducción al tema.
- Su desarrollo.
- Cierre del poema.
Puntos de vista existentes
En los años 17 del siglo pasado, el problema de la trama lírica fue discutido activamente por los críticos literarios. Independientemente de sus posiciones, los participantes en la discusión llegaron a un consenso sobre una cosa: la necesidad de partir de las relaciones sujeto-objeto. En otros asuntos, se propusieron diferentes interpretaciones. Por lo tanto, algunos tendieron a ver la trama como un movimiento de emociones que conectan los elementos individuales del texto.
Al mismo tiempo, puedes observarcomplejidad, profundidad, riqueza emocional, concisión y la mayor brevedad cuando se utiliza al mínimo la información y el material narrativo. Al mismo tiempo, las letras muestran la verdad a través de experiencias personales de la realidad.
Acerca de la estructura
Según muchos investigadores, el desarrollo de una trama lírica está sujeto a relaciones jerárquicas. Esto se entiende como una situación en la que el héroe de la obra se convierte en el centro espiritual, emocional y estructural del poema. Al mismo tiempo, puede permanecer en el anonimato y su imagen se completa con el movimiento de la trama lírica.
Como base que soporta toda la estructura, se reconoce un elemento empírico que refleja la realidad viva. Algunos no están de acuerdo con esto. Y creen que tanto el "yo" lírico como el elemento empírico son sólo formas de la conciencia del autor. Y como alternativa se propone el concepto de vivenciar un evento. En este caso, se construye un sistema de medios figurativos y expresivos del relato.
Consideremos un ejemplo
Y como objeto de estudio, elegiremos al gran creador del siglo XIX, que presentó las perlas de las obras de arte: Alexander Sergeevich Pushkin. Tenía un estilo de escritura interesante: escribía sobre cosas que emocionan a mucha gente: el significado de la vida, la amistad, la tiranía, el amor.
Y el lector moderno se emociona con sus obras y se le hace experimentar junto con el héroe lírico. Y se encuentra en todas sus creaciones. La trama lírica de Pushkin crea un complejo y multifacéticohéroe. Es patriota, amante de la libertad, protesta contra el despotismo y la tiranía. El héroe cree que la justicia prevalecerá. Puede estar convencido de esto familiarizándose con su visión del mundo. Él ama, cerca de la naturaleza, habla de significado. Un sujeto con cualidades personales positivas se revela ante nosotros.
El héroe lírico de Pushkin estuvo muy influenciado por su amistad con los decembristas. En su famosa oda "Libertad" azota la sed de justicia y los impulsos de libertad. Promueve la idea de que un gobernante ilustrado, una persona que entiende la responsabilidad que le corresponde, debe gobernar el país. Aunque Pushkin prestó atención a sentimientos más familiares y comunes para una amplia gama de personas. Veamos una de sus obras.
Mañana de invierno
Este poema no fue escrito en el mejor estado de ánimo. Entonces la vida de Pushkin estuvo llena de soledad y tristeza. Pero a pesar de esto, la trama lírica de "Winter Morning" canta sobre la belleza del invierno ruso. La magia de la naturaleza se revela bellamente en este poema. Sin exagerar, esta obra es una de las mejores representantes del género de la lírica paisajística. Incluso su nombre suena romántico. Me trae a la mente una hermosa imagen de la naturaleza rusa, árboles en su deslumbrante decoración nevada, llamando con su fría calma.
Estructuralmente, "Winter Morning" consta de cinco estrofas, cada una de ellas de seis versos. El primero transmite admiración por el helado ruso.en invierno. El héroe lírico llama suavemente a su amada para que se despierte. En la segunda estrofa se recuerda la tarde de ayer, llena de indignación y violencia de los elementos. Tal contraste permite que el héroe lírico admire aún más el maravilloso clima. Luego, el lector es transferido a una habitación cálida y acogedora, donde los troncos crujen alegremente en el horno, y no se puede tener miedo al frío y al frío. Y, por último, maravillosos paisajes invernales vuelven a surgir ante nosotros.
Crear una obra de arte
En el poema "Mañana de invierno" nos encontramos con una imagen vívida de una hermosa mañana helada de invierno: cielo, sol, hielo, río, escarcha, abeto. Pushkin también utiliza con éxito verbos que dan al texto la dinámica de la vida: aparecer, despertar, volverse negro, volverse verde.
¡Y qué frases! Un día maravilloso, un bosque transparente, alfombras magníficas, crujidos alegres, brillo ámbar, querido amigo: todos estos epítetos positivos despiertan emociones alegres y buen humor en el alma del lector (como nos legó Dmitry Anatolyevich). Y al mismo tiempo, Pushkin usa palabras con una connotación negativa para describir el mal tiempo de la tarde: nubes oscuras, en un cielo nublado. Para una ventisca, usa personificación, lo que le da las propiedades características de una persona: enojado, desgastado.
Hay una peculiar estructura sintáctica del lenguaje en "Winter Morning". Inicialmente, el autor usa oraciones declarativas que son fáciles de leer. Entonces la trama cambia, él se agita. Aparecen oraciones exclamativas. Surgen preguntas, una de las cualeses retórico.
Además, cuando se crea Pushkin, se utilizan mucho los atractivos: amiga encantadora, belleza. Además de ellos, hay un discurso directo en el poema, así como palabras introductorias. Todo esto hace que el lector se sienta como si estuviera involucrado en los hechos descritos. Ante nosotros se encuentra un héroe lírico que es poético, capaz de ver la belleza y amante de la naturaleza de su tierra natal. El tono alegre y alegre da a los lectores una sensación de algo festivo y brillante.
Conclusión
Así que vimos qué es una trama lírica. Y, ojo, desde dos puntos de vista diferentes. Inicialmente, la crítica literaria nos ayudó a entender esto. Luego pasamos a uno de los ejemplos más hermosos de letras, descubrimos en qué condiciones se creó, qué es notable, y también consideramos puntos sutiles, pero al mismo tiempo muy importantes, sin los cuales "Winter Morning" no tendría sido un poema reconocido del gran genio. Bueno, tal vez entre los lectores haya alguien que adopte estos enfoques. Entonces, la aparición de un nuevo Pushkin está a la vuelta de la esquina.
