La periodización puede considerarse quizás el componente más fundamental en el estudio no solo de la historia, sino también de la cultura: las cosas, de hecho, están interconectadas. Sin conocer los patrones de las épocas cambiantes, es casi imposible construir una imagen completa del mundo.
Significado del concepto
En el sentido más directo, la periodización es la división de algo en segmentos de tiempo. Por regla general, el término se utiliza en el campo de estudio de la filología, la historia o los estudios culturales. Es en el ámbito del conocimiento científico donde es más relevante y obligatorio.
Cabe señalar que con la explícita f alta de ambigüedad del significado, el término periodización es una especie de sistema de sistemas. Dentro de una división, puede haber una segunda, y así sucesivamente, que contribuye al detalle, clarificación y concreción de ciertos fenómenos.
Tipos de periodización
Dado que la humanidad ha pasado milenios en su evolución, no es de extrañar que se acostumbre dividir su existencia en periodos de tiempo. En primer lugar, simplifica mucho la comprensión y, en segundo lugar, el estudio. La periodización es una especie de reducción de los hechos a un determinado sistema. En este caso, estamos hablando de fenómenos significativos, eventos.
El ejemplo más simple de periodización es la división del tiempo de la existencia humana en nuestra era y el período anterior.
Una opción más específica y precisa es la periodización de siglos. Puede presentarse en dos versiones: estricto cumplimiento de los tiempos y división en siglos de acuerdo con los hechos culturales. Por ejemplo, el siglo XVIII en literatura será significativamente diferente del calendario.
La periodización mundial será más general que la división en períodos de tiempo de un país en particular o incluso de un continente. De hecho, este tipo de sistematización puede ser literaria, estética, histórica y, como se mencionó anteriormente, calendárica.
Periodización en el arte
Si llamas a las cosas por su nombre, la periodización de la literatura o cualquier otra manifestación del arte es una división en períodos según las características de la creatividad. Esta es la característica fundamental y la seña de identidad.
Tradicionalmente, la periodización de la literatura y la mayoría de los otros tipos de creatividad incluye la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el clasicismo, la ilustración, el romanticismo, el realismo y los tiempos modernos. Por supuesto, esta división puede llamarse condicional, ya que en cada uno de estos períodos se pueden encontrar tendencias adicionales: sentimentalismo, rococó, naturalismo y otros.
En el arte (pintura, arquitectura), esta división se conserva principalmente, pero algunas épocas pueden simplementeausente. Por ejemplo, nadie discutirá el derecho de la existencia del período barroco en la historia de la música mundial, pero la era de la ilustración, tan obligatoria para la literatura, se perdió en el reino de los sonidos; este período de tiempo pertenece por completo al clasicismo.
Esto determina en gran medida los problemas de periodización: discrepancias en el desarrollo de varios tipos de arte y la formación del estado y, en consecuencia, la imagen mundial de varios países. Debido a esta característica, la división en períodos de tiempo específicos parece bastante difícil.
La periodización del desarrollo de un tipo particular de actividad humana, y de la humanidad misma, como ya se mencionó, depende de dos factores: los hechos históricos y los rasgos característicos. Para dar un ejemplo concreto, la forma más sencilla es referirse a cómo se presenta la periodización de la literatura en el contexto de otras artes.
Marco de tiempo
La era de la antigüedad abre la cultura mundial. La mayoría de los investigadores coinciden en que este período duró hasta el siglo V a. De hecho, para la humanidad, este período en particular puede llamarse uno de los más importantes: durante el período antiguo, se sientan las bases de la filosofía, la estética y la lógica mundiales. La poética de Aristóteles todavía se considera una de las obras más fundamentales. Además, es precisamente esta vez que la humanidad debe la comprensión del arte como un reflejo de la realidad: el arte mimético.
"Odisea", "Ilíada", que sentó las bases de la epopeya mundial, apareció precisamente en la eraantigüedad.
En el mundo de los estudios culturales, esta era en particular suele llamarse los Tiempos Oscuros. En primer lugar, en ese momento se produjo un proceso de supresión total del culto al cuerpo y al arte como tal. El mundo entero se volvió hacia la religión, hacia Dios, hacia el alma. Los tiempos de la Santa Inquisición, la caza de brujas y la existencia de textos exclusivamente relacionados con la iglesia. Dado que la periodización es un concepto bastante flexible, existe una división adicional en la Edad Media temprana y tardía. Se considera que la figura más famosa de la época es Dante Alighieri, llamado el último poeta de la Edad Media y el primer poeta del Renacimiento.
Hora nueva
El nuevo período comienza en el siglo XV dC y continúa hasta finales del siglo XVI. La humanidad está volviendo a los ideales de la antigüedad y el antropocentrismo, abandonando el teocentrismo total anterior. El Renacimiento le dio al mundo a Shakespeare, Petrarca, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel.
Barroco - una de las épocas más coloridas de la cultura mundial, el XVII - principios del siglo XVIII. El mundo en esta era literalmente ladeado, la humanidad es consciente de su impotencia frente al cosmos, la fugacidad de la vida, y se pregunta por el sentido de la existencia. Beethoven y Bach, Rastrelli y Caravaggio, Milton y Luis de Góngora trabajaron en este período.
El clasicismo en la mayoría de los países continuó desde el siglo XVII hasta el XVIII. Este es el momento de máxima adherencia a los patrones antiguos en el arte. El verdadero reino del orden, líneas claras, texturas uniformes. En literaturahay una estricta división en géneros alto, medio y bajo. La formación del arte clásico se debe en gran parte al tratado de Nicolás Boileau. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine: estos son los representantes más famosos de la literatura del clasicismo. En música, son Haydn y Mozart.
Al clasicismo le siguió el Siglo de las Luces, que duró hasta finales del siglo XVIII. Este es un verdadero triunfo del racionalismo, el deseo de comprensión y conciencia, el triunfo del pensamiento humano. Defoe, Swift, Fielding estaban en ese momento en el pináculo de la manifestación estética del pensamiento.
Rotación de arte
El Romanticismo, que reemplazó a la Ilustración en el siglo XVIII, entró inmediatamente en una discusión sobre los principios rectores. Esta dirección en el arte busca, por el contrario, escapar de la racionalidad, espiritualizar la vida humana, proclamar los ideales de libertad. Byron, Hoffmann, los hermanos Grimm, Heinrich Heine reflejaron mejor las características de la época.
El realismo, a su vez, comenzó a competir con el romanticismo, proclamando un completo rechazo a lo fabuloso, misterioso, inventado por el hombre. "La vida tal como es": este es el postulado principal de la dirección. Gustave Flaubert, Honoré de Balzac, Stendhal y muchos más.
Sobre el presente y el futuro
En el futuro, la literatura y el arte se desarrollaron, aparecieron nuevas direcciones: modernismo, posmodernismo, vanguardia. La periodización del desarrollo del pensamiento humano puede durar indefinidamente. Puede contener más y más ramas, realidades, componentes. Siempre está avanzandoa las estrellas y las profundidades más misteriosas. Comprensión y descubrimiento de la eternidad.
