El diseño artístico (diseño) es un proceso creativo, así como un método de diseño específico, con el que se crean productos industriales. Este concepto es estudiado por una disciplina como la estética técnica.
El diseño artístico va de la mano con la ingeniería. Al mismo tiempo, permite solucionar problemas económicos, técnicos y constructivos. Un especialista en diseño artístico se denomina artista-constructor o diseñador.
Etapas de formación
El diseño artístico de productos se remonta a mediados del siglo XIX. La etapa preparatoria para su formación fue el período que se inició desde el mismo nacimiento de la sociedad humana, cuando existía la producción artesanal de los artesanos. Era trabajo manual con tecnologías primitivas. La producción al mismo tiempo se llevó a cabo con las herramientas más simples y fue en pequeña escala. Sin embargo, cada cosa liberada por el maestro fue útil para una persona y tuvo en cuenta todas sus necesidades. Al mismo tiempo, todos los trabajos del artesano eran estéticos y exclusivos.
El advenimiento de la producción industrial se caracterizó por el lanzamiento de "cosas inhumanas y frías". En esta etapa apareció el diseño primitivo, cuando un especialista creaba prototipos de productos elaborados por trabajadores utilizando máquinas. Al mismo tiempo, el personal de ingeniería se comprometió con la economía y la funcionalidad de los productos. Los diseñadores eran responsables únicamente de la apariencia estética del producto. Sin embargo, esto no convenía a los compradores. Resultó que los diseñadores, antes de crear prototipos de productos, deben estudiar la tecnología de producción y las propiedades de los materiales utilizados. Esto se debió a que se dio tanta importancia a la facilidad de manejo de los productos como a sus formas externas. Es por eso que ingenieros y diseñadores, modeladores y delineantes, así como investigadores de mercado comenzaron a venir a las empresas que producen diseño artístico de bienes industriales.
Seguida de la etapa de diseño, combinando las novedades de las dos anteriores. Los especialistas comenzaron a trabajar en la producción industrial, utilizando una variedad de tecnologías y materiales. El diseñador ha dejado de ser diseñador y atrezo de sus cosas. Aprendió a pensar en grande, imaginando la creación futura. Al mismo tiempo, pensó de antemano cómo afectaría su producto al medio ambiente y cómo se comportaría en él.
La tarea principal del diseñador artístico era preservar la pureza de la idea, así como crear algo que fuera atractivo para una persona, una forma funcionalmente razonable. Para ello, el diseñador necesitaba conocimientos desituación demográfica, sociología de la vida cotidiana, fisiología, psicología, ergonomía, medicina, etc.
¿Cuál es el tema del diseño artístico?
La definición de las principales tareas, métodos y alcance del diseñador fue dada por la organización internacional de estos especialistas CIADI, que fue fundada en 1957. De acuerdo con los conceptos aprobados por ella, el diseñador debe encarnar los principios creativos. que existen en la estética técnica. Al mismo tiempo, debe adherirse a la metodología de diseño. La tarea de dicho especialista es determinar las formas de servicios y artículos que satisfagan las necesidades de una persona y hagan que su vida sea fructífera.
El método del diseño artístico es desarrollar la idea inicial. Al crear un producto futuro, el diseñador colabora con otros especialistas, determinando la forma final de la realización del plan.
La esfera de actividad del artista-diseñador incluye casi todos los objetos creados por el hombre. Esto es especialmente cierto para los bienes producidos en serie y en masa.
Con base en todo lo anterior, el tema del diseño artístico es la estética técnica. También se utiliza en el proceso de formación de una personalidad desarrollada armoniosamente.
Patrones de diseño artístico
Hoy existe cierta experiencia práctica, así como condiciones y principios aplicados en el diseño. Al usarlos, el diseño artístico te permite crear cosas armoniosas. Son ellos los que están en demanda por el hombre moderno.
El diseño y el diseño artístico están en el corazón del arte del diseño contemporáneo. Al crear sus cosas, el autor utiliza la práctica social, el impacto emocional de la naturaleza circundante y las observaciones cotidianas. Le dicen la proporción de proporciones, sombras y colores, así como formas plásticas. Al mismo tiempo, el autor introduce un cierto significado en el producto, lo que permite evocar sentimientos estéticos en el consumidor y alegrarlo.
Las herramientas de diseño artístico que utiliza el diseñador son proporciones y volúmenes, líneas y planos, ritmos y colores, así como una variedad de formas de decorar. Cuando se aplica, el objeto adquiere una u otra apariencia, encarnando la imagen concebida por el autor.
Un artista-constructor en el proceso de su trabajo siempre debe pensar en el usuario final que utilizará lo que ha creado. Al mismo tiempo, el diseñador debe pedir ayuda no solo a la riqueza de la imaginación, sino también al conocimiento de la tecnología, así como a los conceptos básicos de la artesanía. Y si antes, en los siglos pasados, el deseo del autor por el esplendor y la impresionante fue la base para el diseño artístico de las cosas, hoy los especialistas crean objetos convenientes y simples.
Partiendo de esto, el patrón del diseño moderno es la unidad de las formas y el propósito práctico de las cosas. Al mismo tiempo, las propiedades y capacidades del material utilizado deben estar de acuerdo con la tecnología.proceso de fabricación.
Tipos de diseño
La construcción artística se clasifica en:
- diseño de arte espiritual;
- diseño comercial;
- diseño industrial.
Teniendo en cuenta los tipos de diseño artístico, me gustaría, en primer lugar, destacar el diseño artístico de ellos. Esta es la línea más elegante en el campo de la creación de varias cosas. Las soluciones de diseño en esta área se basan en los principios del arte elevado (puro). Parecería que los objetos inusuales creados por artistas no deberían ser de interés para todas las personas. Sin embargo, hoy en día el consumidor promedio también está adoptando la nueva dirección con fuerza. Le gustan las cosas que expresan entonaciones sutiles, el calor de las manos humanas y sentimientos profundos.
El siguiente tipo de diseño artístico es el diseño comercial. Este es un negocio muy serio y responsable. Representa el diseño de espacios públicos y tiene como objetivo la obtención de beneficios. Después de todo, el comprador, al llegar a una tienda, bar o restaurante, debe encontrarse en un interior elegante y agradable para él. Sin duda, es más fácil para una persona gastar dinero en una boutique elegante que en una tienda destartalada.
El tercer tipo de diseño artístico es el diseño industrial. Se asocia con productos para el hogar producidos de forma industrial. El diseño interesante y de alta calidad de los productos manufacturados los distingue en el mercado de consumo e interesa al comprador potencial. Hoy hay variedadesdiseño industrial, así como diseño de transporte y arte automotriz.
Producción de cosas hermosas
Prácticamente todos los objetos que rodean a una persona moderna están hechos con la ayuda de máquinas y herramientas mecánicas. Pero, a pesar de que la producción artesanal en masa es cosa del pasado lejano, todos queremos que las cosas que compramos sean hermosas. Es por eso que el diseño moderno y la construcción de productos están indisolublemente ligados a la estética. El desarrollo del diseño se ve facilitado no solo por el aumento del bienestar de la población, sino también por la aparición de las últimas tecnologías, así como por la competencia cada vez mayor en el mercado. Se ha vuelto importante para una persona que los objetos a su alrededor sean hermosos y estéticos. Y para ello, la ingeniería y el diseño artístico en la producción industrial deben ir de la mano.
Criterios estéticos para evaluar las cosas
¿Cómo crear un artículo realmente hermoso? Para ello, los expertos utilizan las leyes del diseño artístico, logrando la unidad de forma y contenido. Crean cualquier producto de tal manera que se observe la proporcionalidad de todos sus elementos. Al mismo tiempo, el objeto ciertamente debe ser hermoso y representar un todo único. Y para ello se deben cumplir ciertos requisitos.
En primer lugar, se debe respetar la proporcionalidad del producto. Para hacer esto, la forma existente se divide en partes en la dirección horizontal o vertical. La proporcionalidad es especialmente importante en la construcción de armazones de techos y barcos, la fabricación de sillas y mesas, y muchas otras cosas.
Una de las propiedades visualesproductos es simetría. El hombre lo viene observando desde hace muchos siglos en la naturaleza. Usando la simetría, las personas crean cosas hermosas y perfectas.
Uno de los requisitos del diseño artístico es la creación de una forma dinámica. Se asocia con proporciones iguales de todas las partes del producto. Las formas dinámicas incluyen aviones y trenes, planeadores y automóviles.
Otro requisito de diseño es la naturaleza estática del sujeto, asociada a su inmovilidad. A diferencia de los dinámicos, estas cosas son masivas y tienen un centro de gravedad claro. Estas son varias máquinas y prensas.
El contraste es muy importante en la composición del producto. Contrasta y destaca las diversas propiedades del sujeto. Por ejemplo, el uso de colores blanco y negro, elementos altos y bajos, superficies rugosas y lisas.
Al crear cosas, el diseñador presta atención al equilibrio de su forma. Es un estado cuando los elementos de los lados derecho e izquierdo del objeto están equilibrados entre sí. El equilibrio se logra cuando todas las partes del producto se distribuyen con respecto a su centro.
Para crear algo hermoso, un factor importante es su combinación de colores. Sirve no solo como uno de los medios de composición, sino también como un factor de calidad. El color ayuda a enfatizar todas las características de la forma de un objeto y crea comodidad psicológica para una persona.
La importancia del diseño artístico para el desarrollo infantil
Las actividades de los niños en el jardín de infantes son muy diversas. Ayudan a mantener al niño interesado en variosactividad y su percepción integral. El diseño artístico en el jardín de infancia desarrolla las habilidades de los niños, su invención, fantasía y creatividad. Es un trabajo con varios materiales, durante el cual se crean objetos estéticamente significativos y útiles. Las clases de diseño artístico con papel y cartón, madera y otros materiales introducen a los niños en diversos tipos de bellas artes, mostrando interés por el modelado y el dibujo, la aplicación y otros géneros. Como resultado, el niño desarrolla necesidades cognitivas. Adquiere la capacidad de observar la imagen de la escultura y la pintura, determinando los métodos utilizados en la imagen.
La construcción artística en el jardín de infancia generalmente satisface las necesidades e intereses de los niños pequeños. Usan las artesanías que hacen en sus juegos. Al mismo tiempo, el maestro tiene una amplia oportunidad para la educación moral, mental y estética de los niños en edad preescolar.
Los conceptos básicos del diseño artístico que estudian los niños, junto con la adquisición de habilidades técnicas, permiten fortalecer la capacidad de analizar los objetos circundantes, formar ideas generalizadas sobre el objeto que se está creando, así como desarrollar el gusto artístico y el pensamiento independiente..
Manejo de papel
Los preescolares estudian el diseño técnico y artístico con este material en clases separadas. Al mismo tiempo, la metodología de enseñanza, por regla general, se basa en la imitación.
Usodiseño de papel de arte, los niños crean figuras de cuentos de hadas, manualidades que decoran el interior, etc. En este caso, se pueden utilizar varias técnicas. Estos son torcer y aplastar, rasgar y cortar, así como doblar. Las dos últimas técnicas se consideran las más difíciles. Sin embargo, es el doblado y el corte en aquellas clases donde se estudia el diseño artístico del papel, que son los métodos más comunes en la práctica pedagógica. Los niños los dominan con éxito a partir de los cinco años. A la edad de tres o cuatro años, los maestros ofrecen al niño que arrugue, tuerza y rasgue papel. Esto es mucho más fácil para los niños pequeños.
Desde Japón, nos llegó otra técnica: el kirshami. Consiste en doblar una hoja de papel y cortarla en diferentes direcciones. Al mismo tiempo, se crean figuras de animales y hombres, flores y copos de nieve, etc.. Esta técnica se distingue por un gran arte. Aquí, el niño debe seguir estrictamente el orden de las acciones y repetirlas muchas veces.
Significado del papeleo
La construcción artística a partir de este material amplía los horizontes de los niños. Al mismo tiempo, los preescolares adquieren conocimientos sobre las propiedades del papel y las posibilidades de su uso. Además, a los niños se les enseñan las habilidades para planificar sus actividades. Trabajando con papel, los niños sacan conclusiones y realizan el análisis más simple, eligen la forma correcta y componen de manera competente una composición. Dicho trabajo contribuye al desarrollo de la precisión y también enseña respeto por el material utilizado. Los niños comienzanpara modelar, mientras eligen los usos más inesperados para los objetos que crearon.
Construcción artística en la escuela
La educación estética de los niños continúa en los grados inferiores. También enseña los conceptos básicos del diseño artístico. A los estudiantes se les asignan tareas técnicas, cuya solución requiere esfuerzo mental. Al mismo tiempo, los niños aprenden a manejar herramientas y procesar el material utilizado.
En las lecciones de la escuela, los estudiantes aprenden sobre la posibilidad de varias combinaciones de medios de expresión utilizados en el diseño artístico.
Esto contribuye a la formación del pensamiento espacial del niño, así como a la correcta percepción del color. El estudiante no solo recibe conocimientos de diseño, sino también conocimientos de composición. Todo esto ayuda a percibir la belleza del mundo que nos rodea.
Las clases de diseño artístico se pueden realizar de diferentes maneras. La creación de nuevos elementos a veces se realiza bajo el dictado del maestro. El maestro solo muestra a los niños los detalles estructurales y demuestra las técnicas básicas para su fabricación. Después de eso, los estudiantes copian las acciones del maestro.
El diseño se puede realizar de acuerdo con los análogos. Al mismo tiempo, los niños crean objetos bajo la supervisión directa del maestro. Luego se les invita a hacer su propio diseño similar.
Es posible crear cualquier objeto según el modelo. Al mismo tiempo, los estudiantes deben analizar la estructura terminada e independientementedetermine el número y la forma de las piezas requeridas, así como la secuencia de su ensamblaje. Estas actividades permiten que los niños adquieran independencia en las actividades de búsqueda.
El diseño artístico se puede estudiar creando un objeto según el plan propio, según las condiciones dadas, o en un equipo de 2 a 4 personas.
