El artista más caro de nuestro tiempo se llama genio y psicópata. Obsesionado con la estética de la muerte, ganó 300 millones de euros vendiendo cadáveres de animales empapados en formol a coleccionistas.
Las obras relacionadas con la muerte son repugnantes para muchos, pero sin embargo se exhiben en galerías de moda y se venden por fabulosos dinero en subastas. El autor, impactante con sus obras, fue llamado "el demonio del arte" (de la palabra arte - "arte"), lo que refleja su esencia interior. Uno puede tener diferentes actitudes hacia el extraño trabajo de este provocador del arte, pero no se puede negar que sus creaciones causan la resonancia más fuerte.
Deseo de la imagen de la muerte
Damien Hirst nació en 1965 en el Reino Unido. El niño creció desobediente, y después de que su padre dejó a la familia, se alejó por completo de las manos de una madre estricta. Incluso fue arrestado por pequeños hurtos en tiendas.
Un talento temprano para la pintura llevó a la joven de 21 años a Goldsmith College, que se consideraba muy innovadora. Se cree que aquí es dondeel futuro genio artístico tenía un anhelo inusual de repensar la muerte. Hirst trabajó en tiempos no muy favorables para la creatividad. En Londres, las galerías fueron cerradas una tras otra, y los creadores desconocidos no tuvieron la oportunidad de mostrar sus obras al público.
Conoce al patrón
Cuando a un graduado universitario se le asignó la organización de una inauguración, estaba muy preocupado por el lugar. Habiendo elegido locales abandonados para el evento, el joven no falló. La exposición fue un éxito y el trabajo de Hirst y sus compañeros sorprendió al público.
El próximo espectáculo tuvo lugar en una fábrica abandonada, donde llegó cierto coleccionista adinerado, soñando con nuevas obras interesantes. Al ver la instalación de un joven artista, que es una gran cantidad de cajas de cartón pintadas a mano con pinturas, el hombre rico quedó impresionado por la composición inusual. Ofreció cooperación a los jóvenes talentos por un dinero decente y se convirtió en su patrocinador durante muchos años.
Instalación icónica
Damien Hirst, cuya carrera subió rápidamente después de este conocido, crea otra instalación con mucho dinero del coleccionista, que se ha convertido en un hito en su trabajo. Entiende que el arte contemporáneo es, ante todo, una idea inusual, y darle vida es mucho más rentable que pintar.
Hirst estaba agradecido con su mecenas, quien le explicó al ambicioso artista novato que las provocaciones son más valoradas.
El trabajo, que fue un granun acuario lleno de formaldehído en lugar de agua le valió al artista uno de los premios más prestigiosos del mundo.
Dentro de la embarcación descansaba un tiburón muerto de más de cuatro metros de largo, capturado frente a las costas de Australia y que personificaba la imposibilidad de la muerte. La obra vendida le reportó al autor seis millones y medio de libras, y esto fue solo el comienzo.
Gloria mundial
Habiendo ganado fama instantánea en el país, Damien Hirst, cuya biografía se está convirtiendo en un tema de discusión en el partido secular, soñaba con la fama mundial. Y lo encontró, después de la Bienal de Venecia.
En 1993, el impactante maestro presentó a la audiencia otra variación sobre el tema de la muerte, llamándolo "Madre e hijo separados". En dos acuarios transparentes estaban los cuerpos desmembrados de una vaca y un ternero, que asustaban y fascinaban al mismo tiempo. Los visitantes de la exposición admitieron que la contemplación de un espectáculo tan inusual evocaba un sentimiento de compasión y simpatía.
Otro motivo en la obra inusual del impactante artista son las mariposas, que Hirst Damien consideraba un verdadero símbolo de la muerte. La obra provocó feroces críticas por parte de los defensores de los animales, quienes se mostraron indignados por el comportamiento inapropiado del británico. Sus instalaciones con miles de polillas revoloteando muriendo ante los ojos del público se exhibieron en una galería de Londres.
Pieza más cara
2007 está marcado por la creación de una obra que se ha convertido en un símbolo de creatividad y mucho dinero, reconocida como una de las más caras del mundo. Cráneo hecho deplatino, con incrustaciones de diamantes, cuyo número supera los ocho mil. Y en el centro de la frente, una enorme piedra rosa en forma de pera destaca como un punto luminoso.
Cráneo con dientes humanos fue comprado por cincuenta millones de dólares. Damien Hirst consideró que decorar la muerte es una excelente razón para no tenerle miedo y aceptar lo inevitable.
Vida y muerte
Si hablamos de escandalosas esculturas e instalaciones del artista más caro, entonces el tema de la muerte es el principal en ellas. Lleva la carga ideológica del enfrentamiento entre la negación de la muerte y su inevitabilidad. “Es demasiado difícil para la gente darse cuenta de que es imposible vivir para siempre, y todas mis obras están dedicadas a este pensamiento. Pero esta no es una visión sombría del mundo. Quiero que la muerte sea una inspiración para mis espectadores”, explicó Damien Hirst sobre su postura.
La pintura del artista carece de este tema, con la excepción de la serie "Caleidoscopios", en la que se pegaron mariposas muertas al lienzo, creando los patrones más sorprendentes.
Hirst está orgulloso de sus obras abstractas, que consisten en círculos multicolores, cuyos tonos no se repiten. Cada cuadro lleva el nombre de una droga narcótica o estimulante.
Fuente de la idea
El artista escandaloso Hirst Damien ha sido acusado recientemente de no crear él mismo todas sus creaciones. Muchos asistentes trabajan para él, produciendo obras excéntricas a gran escala. Una persona influyente en el mundo del arte dijo que estuvo físicamente presente al nacerde todas las obras y es la fuente de la idea, por lo que su autoría es innegable. Y el proceso creativo, según Hirst, es el concepto, no la ejecución.
Conciencia de la inevitabilidad de la propia muerte
El artista que canta sobre la muerte nunca le ha tenido miedo. Usó drogas, como si estuviera tratando de acercar su final, tambaleándose al borde. Habiendo hecho un espectáculo brillante y vendido a partir de los miedos humanos, Damien Hirst solo pensó una vez en el camino elegido.
Cuando su mejor amigo murió de un infarto, el artista sintió que él mismo era mortal, experimentando un verdadero horror. Dejó de experimentar con su vida y la dedicó a su esposa e hijos. Damien reconoció la verdad de su madre autoritaria y se dio cuenta de que criar matones marimachos es algo muy difícil.
¿Creatividad o dinero?
En 2008, Damien Hirst fue reconocido oficialmente como el artista más rico, ganando 110 millones de libras en una subasta. Sus obras ambiguas, que evocan emociones encontradas, se exhiben en galerías de moda de todo el mundo y aumentan de precio cada año.
Sin embargo, el escandaloso artista afirma que solo le interesa la creatividad por el bien de las personas del futuro, y no el dinero o la fama. Pocas personas creen en su sinceridad, porque una vez ya anunció su f alta de voluntad para desmembrar los cadáveres de los animales y exponerlos a la audiencia. Sin embargo, en la siguiente exposición, volvió a presentar carne inanimada en formaldehído, dándose cuenta de que su provocativo trabajo es valioso hoy en día.
Reglas del dineropaz
Damien Hirst, cuyas obras suelen aparecer en las páginas de varias revistas de arte, es tan popular que otros artistas utilizan su figura en sus obras. Hay una instalación muy conocida de un autor español que representa el suicidio de un brillante luchador.
Los conocedores del trabajo de Hirst creen que, después de su muerte, las creaciones que ya son caras aumentarán de precio varias veces.
Y un conocido crítico británico concluyó que nuestro mundo, gobernado por el dinero, merece un artista así.
