En las lecciones de literatura, el maestro a menudo les pide a los niños que elaboren un plan para el análisis de un poema lírico y escriban, basándose en él, un análisis detallado de una obra en particular. ¿Qué debe hacer el estudiante en este caso? ¿Cuáles son las características clave a tener en cuenta? Respondamos juntos estas preguntas y pongamos en práctica lo que dijimos primero en teoría.
Presta atención a los datos biográficos del creador
Dado que la poesía es una reproducción del estado de ánimo subjetivo, sentimientos, pensamientos del autor, no se puede concebir un análisis completo del poema sin tener en cuenta las circunstancias históricas específicas que tuvieron lugar en la vida del escritor cuando creando la obra. Sin embargo, el plan de análisis para un poema lírico (grado 11 y otros) debe incluir información biográfica y hechos solo con la condición de que primero se sometan a una reflexión crítica. Después de todo, no toda la información es de importancia directa para un poema en particular.
Generalmente comentarios históricos y biográficosincluye una descripción de la vida personal del autor (la situación que al momento de escribir estaba pasando en su familia, con sus seres queridos, amigos, compañeros, en relación con los demás, etc.) y la situación del país (la conexión de la El poema con la era es especialmente característico de los momentos cruciales en el desarrollo del estado, por ejemplo, los motivos sociales y políticos están ampliamente presentes en las letras de los poetas de la Edad de Plata, cuyo destino fue el encuentro con la destrucción de la antigua. y el nacimiento, literalmente de sangre y llamas, del nuevo mundo).
Categoría de género e identidad de género
Además, el plan de análisis de un poema lírico requiere la definición de un poema como una obra de cierto género. Para la lírica, que junto con el drama y la épica es uno de los 3 tipos de literatura, son característicos los siguientes géneros:
- Oda es una obra poética solemne y laudatoria, escrita tradicionalmente en un estilo elevado con predominio del vocabulario de los libros y dedicada a acontecimientos excepcionales.
- Un epigrama es una pequeña obra lírica de carácter satírico, que está diseñada para ridiculizar a una determinada persona.
- Madrigal es un poema musical y poético en tono de broma o de amor, también de pequeño volumen.
- Romance es una pequeña creación poética, que por su melodismo puede superponerse a la música; Tradicionalmente, el romance refleja los estados de ánimo, sentimientos y experiencias del héroe lírico.
- Elegy - un poema, rasgos de estilo característicosque son los motivos predominantes de la tristeza y de los tristes reflejos. En su contenido, las elegías suelen ser profundamente filosóficas, imbuidas de dolor, desilusión, fatalidad.
- Un soneto es una obra de creatividad poética que se diferencia de otros "hermanos" del género en un determinado sistema de construcción y reglas y leyes estilísticas aprobadas. Entonces, el soneto italiano siempre consta de 14 líneas (versos): 2 cuartetas (cuartetas) + 2 tres líneas (terceto). El soneto en inglés incluye 3 cuartetos y un pareado final.
- Un epitafio es un dicho corto compuesto generalmente en forma de verso en caso de muerte y colocado en una lápida como inscripción conmemorativa.
- Mensaje - una carta de naturaleza poética dirigida a una persona específica o grupo de destinatarios. El género tiene subespecies y se divide en mensajes de amor, satíricos, amistosos, líricos y otros.
- Un himno es un cántico glorificante creado en honor a dioses, héroes, vencedores, hechos claves en la historia de los pueblos. Los elementos originales del género fueron la petición, la epiclesis (nombre sagrado) y la aretalogia (una parte especial del género épico). Una de las obras más famosas del género es Gaudeamus, el himno estudiantil internacional.
- Una canción es una obra lírica de tamaño medio que sirve de base para arreglos musicales posteriores y, en su forma tradicional, consta de una serie de versos y un estribillo que se repite.
- Un poema lírico propiamente dicho es una pequeña creación poética creada por el autor en su propio nombre o en nombre dehéroe lírico ficticio. Es por este género que los escolares a veces necesitan un plan de análisis. Prácticamente no hay poema lírico (el grado 9 y, en general, los chicos de secundaria lo saben) en la escuela primaria. Este es un género en el que los escritores describen el espectro variante de sentimientos, emociones, las contradicciones del mundo interior de una persona, etc. Por lo tanto, sigue siendo típico de la escuela secundaria y está diseñado para personas más maduras y reflexivas.
¿El plan para analizar un poema lírico termina con la definición de género? ¡Por supuesto no! ¡Podemos decir que todavía estamos al comienzo del viaje!
Tema
Los términos "tema" e "idea" a menudo son difíciles de percibir no solo por los estudiantes, sino también por los adultos, para quienes la filología no es una cuestión de vida. Para crear al menos un plan para analizar un poema lírico (grado 8 y similares), uno debe entender que el tema tiene un significado más general, abstracto y global y responde a la pregunta: "¿De qué trata este poema?". Puede ser sobre el amor (letras de amor), sobre la amistad, sobre la filosofía, sobre la naturaleza (paisaje), sobre el lugar del poeta y la poesía en la sociedad, puede ser un trabajo de confesión, etc.
Idea
La idea es la percepción del tema y en su esencia no es solo individual, sino también más específica, sustantiva, orientada a la práctica. El plan de análisis de un poema lírico no puede considerarse completo si el lector no comprende la idea. Para lograr su objetivo, puede recurrir a preguntas auxiliares:
- Por qué, por qué el autorcreado algo como esto? ¿Qué quería transmitir al lector, qué compartir con él, qué decir?
- ¿Qué aprenderá una persona al leer este poema?
Contenido semántico
En la misma sección, el plan para analizar un poema lírico contempla el análisis del título desde el punto de vista de la formación inicial de expectativas, suposiciones, construyendo un cierto vector mental para el desarrollo del contenido. ¿Transmite el título la esencia del poema? Por lo general, puede obtener una respuesta afirmativa a esta pregunta, pero esto está lejos de ser una constante. Muy a menudo, los escritores recurren al método de las expectativas engañadas, la oposición (antítesis) del título y el contenido interno del verso. El autor hizo todo esto conscientemente, lo que significa que detalles tan esenciales no deben pasarse por alto en el análisis. El contenido semántico también puede entenderse activando los canales de percepción. Para hacer esto, solo responda algunas preguntas:
- ¿Qué te permite ver, oír y sentir el poema?
- ¿Qué asociaciones y pensamientos evoca?
- ¿Qué estado de ánimo crea?
- ¿Cómo, desde el punto de vista de las peculiaridades del diseño del lenguaje y el uso de tropos artísticos, logra el autor cierta atmósfera?
A continuación, pasamos a un análisis detallado de la forma de arte.
La forma como marco para el contenido
Si hablamos de un plan de análisis de un poema lírico segúnliteratura, nunca debemos olvidarnos de la existencia de una unidad de contenido y forma. No es casualidad que el escritor use ciertas técnicas, cierta estructura, estrofa, ritmo y métrica, todo esto está sujeto a un plan común. Por tanto, sería conveniente analizar la obra desde el punto de vista de su pertenencia a un movimiento literario, en términos de composición, o división en componentes semánticos (a veces lineales, anulares, paralelos, etc.) y articulación sintáctica y estrófica.
Ritmo, o repetición periódica de elementos homogéneos en un poema, tamaño medido (ya sea que la obra esté escrita en yámbico, troqueo, anapaest, anfibraco, dáctilo, esponja o pírrico), rima (rica o pobre, masculina o femenina) y rima (cruz, baño de vapor, faja): todos estos son elementos indispensables de análisis en el caso de que el objetivo sea un buen plan auxiliar para analizar un poema lírico (grado 7 y más allá) y, como resultado, un examen exhaustivo de la obra en sí.
Análisis del poema lírico de Pushkin: puntos clave
Para mostrar cómo debe ser un análisis competente, tomemos el poema "Anchar", creado por Alexander Sergeevich en el período de septiembre a noviembre de 1928. Comencemos el análisis del poema lírico de Pushkin con información biográfica que es importante para la creación.
Fue creado después del regreso del poeta del exilio en Mikhailovsky. En este punto, sus esperanzas de creatividad libre fueron completamente destruidas. ENLa obra se basa en historias semilegendarias sobre el venenoso árbol Anchar, que supuestamente crece en la isla de Java. Este es un poema lírico, pero la presencia de una trama clara lo relaciona con el género lírico-épico: una balada.
El análisis del poema lírico de Pushkin requiere la consideración de la composición. Consta de 2 partes, que incluyen 5 y 4 estrofas. En los versos de la primera parte, el lector se convierte en observador de una imagen sin vida del mundo, en cuyo centro se encuentra el “terrible centinela”. El tiempo pareció detenerse aquí, y el espacio de territorios desnudos y vacíos se abrió y ocupó todo el universo. En la Parte 2, nos adentramos en el ámbito de las relaciones humanas entre el "amo" y el "esclavo".
¿Cómo ayuda la forma en "Anchar" a expresar la esencia?
El tamaño del poema es tetrámetro yámbico con pírrico, es decir omisión de estrés en el pie. Yamb, el tamaño favorito de Pushkin, fue asociado por el poeta con la máxima libertad en la versificación. Es por eso que aquí, en una obra que refleja la injusticia social del orden mundial, donde el tema de la libertad y la tiranía está tan claramente planteado, la métrica y otros detalles, por así decirlo, revelan al lector una de las ideas clave de El genio de Pushkin: este es un desacuerdo activo, una protesta clara y fuerte contra la infinidad de poder de una persona sobre otra.
Puedes completar el análisis de esta obra relacionada con la lírica civil con tus propios pensamientos, polémicas o acuerdos conposición del autor.
