Muy importante hoy en día es la capacidad de una persona para dar una valoración crítica de algo. En muchas áreas, esto se puede hacer escribiendo una reseña que, a su vez, tiene ciertas reglas para crear. Cómo escribirlo se describe en nuestro artículo.
Reseña como género
Review es un género periodístico que incluye la crítica científica y artística. Se basa en una valoración crítica de una obra de arte, ciencia, periodismo (crítica cinematográfica, crítica de una obra de teatro, obra literaria, historieta, obra científica…).
¿Para qué sirve una reseña?
El propósito de la revisión es informar sobre el nuevo trabajo, darle una evaluación crítica, señalar sus fortalezas y debilidades. La revisión debe llamar la atención del público sobre el tema en estudio y sugerir qué merece su atención y qué no.
Características del género
Por regla general, una reseña se escribe en un estilo periodístico, es de naturaleza polémica y también puede gravitar hacia el género de un ensayo, un artículo literario. Debe ser objetivo, por lo tanto no permite el uso de la emotividad personal, comparaciones toscas, presentación de pensamientos subjetivos. Todas las opiniones expresadas deben tener argumentos claros (ejemplos del texto, puesta en escena, estilo, posición del autor, etc.). Escribir una reseña implica el uso de los términos del campo del arte al que pertenece la obra analizada.
Reseña de una obra de teatro
La crítica teatral es uno de los géneros más populares de la crítica teatral. Su finalidad es evaluar la actuación (y no la obra). Para trabajar en este artículo crítico, es necesario analizar la producción, comprender la intención creativa del director, el concepto del director, que se plasma en el escenario a través de varios medios de teatralización: escenografía, iluminación, música, actuación, puesta en escena..
La revisión del desempeño brinda una evaluación objetiva de la producción. El espectador explora al mismo tiempo el texto literario de la obra, los medios de expresión de la posición del autor (problemática, conflicto, trama, composición, sistema de personajes, etc.). La evaluación del desempeño se basa en un análisis profundo y razonado, cuya calidad depende de la formación teórica y profesional del evaluador. En el proceso de escribir una reseña, debe usar la terminología teatral correctamente.
Pasos para crear una reseña
El proceso de creación de una reseña se lleva a cabo en varias etapas:
- Trabajo preparatorio (lectura de la obra a partir de la cual se representó, estudio de producciones anteriores a partir de ella, investigación creativael camino del director, el lugar de esta representación en el repertorio del teatro).
- Viendo la obra.
- Análisis de la producción (incluyendo contenido, forma, imágenes, resultados del director, novedad de interpretación).
- Escribir directamente un artículo crítico.
Estructura de revisión
Para dar una evaluación completa de la producción, necesitas saber cómo escribir una reseña de la obra. Este juicio crítico tiene su propia estructura:
І. Introducción: justificación de la necesidad de revisar esta actuación (nueva producción del director, polémica en torno a la obra del autor, relevancia de los problemas de la obra, etc.).
II. Parte principal: interpretación y valoración de la originalidad ideológica y artística de la producción.
III. Conclusiones sobre los méritos artísticos de la producción objeto de estudio y su trascendencia para la vida teatral y social.
Revisar plan (aproximado)
Para dar una evaluación crítica completa de la producción, es necesario tomar como base el plan de revisión de la actuación. La presencia de puntos y su secuencia en la presentación la determina el autor.
- Nombre de la obra, director, teatro (información básica), fecha de producción.
- Datos sobre el autor de la obra, director.
- La trama de la obra, los episodios principales (la elección debe ser argumentada).
- La idea creativa del autor y su implementación (del autor: tema, idea, problemas; características y diferencia entre la idea del director y el texto de la obra).
- Características de género de la producción, composiciónrendimiento.
- Puntuación de actuación.
- Los principales temas planteados por el autor, su relevancia.
- Características de la interpretación del texto por parte del director (uso inesperado de medios teatrales, escenografía, acompañamiento musical, efectos especiales…).
- La impresión general del crítico sobre la actuación (cuán novedosa es la interpretación del director inherente a la producción, se cumplieron sus expectativas con respecto a lo que vio).
Si tiene dificultades con su trabajo, no se desespere. Utilice los materiales sobre cómo escribir una reseña de una obra de teatro (en este artículo se proporciona un ejemplo de cómo escribir una reseña de una actuación), y mejorará significativamente sus habilidades como crítico.
Consejos para escribir una reseña:
- Antes de escribir una reseña de una obra, estudie el material (la obra) que sirve como base de la producción para que mientras mira no siga la trama, sino evalúe la interpretación del director.
- Mira el programa por ti mismo.
- Durante la actuación, toma notas en un cuaderno para que cuando escribas una reseña tengas suficiente material para la crítica.
- Escribe una reseña al menos un día después de ver la obra. Esto le permitirá evaluar objetivamente la producción.
- Si personalmente no te gustó la actuación, puedes encontrar buenos momentos en los hallazgos de dirección interesantes y vistos.
- Si está reseñando una producción basada en una obra de teatro de un dramaturgo clásico, indique la novedad de la visión del director sobre la obra endiferente a los demás.
- No olvides que la actuación es obra de todo un equipo de producción (director, diseñador de iluminación, compositor,..), así que presta atención a todos los componentes de la actuación.
- Asegúrese de incluir argumentos.
- Recuerde que cualquier revisión de desempeño es un ejemplo de una presentación lógica y competente del material, así que siga el estilo, la estructura del artículo y la ausencia de errores gramaticales.
Los principales errores al escribir una crítica de teatro
- Uso de frases de evaluación subjetiva: “me gusta” - “no me gusta”, “me impresionó”, “agradó al actor”…
- Volver a contar la trama en lugar de analizar la interpretación.
- Énfasis en detalles que no llevan una carga semántica especial.
- Uso analfabeto de términos.
Revisión de una obra de muestra
En 1878, A. N. Ostrovsky escribió una de sus obras más famosas: "La dote". Después de un tiempo, fue reconocida como la mejor obra del dramaturgo.
La primera representación teatral de la obra tuvo lugar en el escenario del Teatro Maly, pero no causó la impresión adecuada. A lo largo de los años, la producción se ha vuelto cada vez más popular, y hasta el día de hoy es muy querida por el público. El secreto del interés inextinguible radica, muy probablemente, en la relevancia de los problemas planteados en el material dramático.
Recientemente fui a una producción de "Dote" en el Drama Theatre. Me sumergí en el mundo de la magnífica unidad de la idea del director, la habilidad de los actores y la impresionante atmósfera de la actuación. Estando en el pasillo, me sentí como un actor.
Me impresionó especialmente la obra de la actriz M. Magdalina (el papel de Larisa). Ella logró crear magistralmente la imagen de una heroína suave y sincera, sensual y romántica. Sus movimientos combinaban ligereza y confianza, y dando vueltas por el escenario transmitía con gran éxito el carácter de Larisa. La integridad de la creación de la imagen fue facilitada por la hermosa voz melódica de la actriz. Creo que interpretó su papel de manera brillante.
Artista de Honor de Rusia Valery Potanin (el papel de Karandyshev) satisfecho con su habilidad. Su héroe apareció ante la audiencia insatisfecho y malhumorado. Parecía que podía "explotar" en cualquier momento. Había intolerancia constante y, a veces, incluso odio hacia Paratov. Pero en momentos de humillación por parte de otros héroes, Karandyshev involuntariamente sintió pena. La imagen que transmite Valery Potanin en la actuación difiere de mi representación de Karandyshev. En mi imaginación, era un hombre tranquilo y respetable que solo reaccionaba bruscamente en casos de injusticia y resentimiento.
El papel de Knurov fue interpretado, en mi opinión, muy bien por el Artista de Honor de Rusia A. Gladnev. Su carácter da la impresión de una persona razonable. Sus movimientos son reflexivos, impecables, claros. Solo a veces se ve consideración en la imagen, lo que crea la impresión de un hombre sabio que ha visto mucho en el camino de su vida.
S. Karpov interpretó a Paratov en la obra. Logró transmitir racionalidad, calma y pasión al comunicarse con Larisa. Lo único que me gustaría señalar: escribael actor no coincidía con la apariencia de mi idea de un héroe.
A lo largo de la actuación, el maravilloso actor Vladimir Zaitsev, que interpretó a Robinson, divirtió a la audiencia. La imagen creada por el actor fue sorprendentemente jovial y jovial. Gracias a la actuación de este actor, el director logró llevar el motivo de la bondad y el optimismo a lo largo de toda la actuación.
Cabe señalar que la selección de actores habría sido muy acertada, sus tipos, así como sus habilidades vocales, contribuyeron a la creación de imágenes sorprendentes y atractivas de la obra.
Destaca el trabajo de la diseñadora de vestuario y maquilladora de la función: toda la utilería, vestuario, maquillaje, pelucas fueron creadas y seleccionadas con destreza.
La escenografía se correspondía totalmente con el contenido ideológico de la obra. El hecho de que no cambiaran durante el proceso de producción también tenía una carga ideológica y semántica.
Pero, en mi opinión, la partitura de iluminación de la actuación no estuvo bien pensada. En este caso, la atención se centró en las luces traseras, que, a su vez, distorsionaron la visión del público sobre el escenario y afectaron negativamente la actuación de los actores.
En general, la impresión de la producción es buena. La síntesis de la profesionalidad del director de escena y la habilidad de los actores contribuyó a que la obra de larga data comenzara a jugar en mi mente con nuevos colores. Esta, en mi opinión, es una de las tareas del teatro: llamar la atención del público sobre problemas que siempre son relevantes y ayudar al espectador a ser más puro y sabio a través de la experiencia. espero que yLas futuras producciones de este director también me impresionarán.
Peculiaridades de revisar representaciones para audiencias infantiles
La revisión de la actuación de los niños corresponde a todas las características de género de este artículo crítico. Al escribirlo, es importante tener en cuenta el único punto: la actuación, por regla general, está diseñada para una cierta edad de los niños. Tanto el texto de la obra en sí como todas las decisiones artísticas en el escenario deben corresponder a la edad indicada de los niños. Por lo tanto, es necesario analizar la producción para niños, teniendo en cuenta las características de edad de la audiencia.
Una revisión de desempeño es un producto de la creatividad. El crítico debe tratar de transmitir el espíritu de la obra de una manera que haga que el espectador quiera o no quiera verla.
