El mundo de la cultura artística del Renacimiento: principios e ideales

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El mundo de la cultura artística del Renacimiento: principios e ideales
El mundo de la cultura artística del Renacimiento: principios e ideales
Anonim

Revival (o Renaissance) es una etapa especial y muy importante en el desarrollo de la cultura artística mundial. La cuna del Renacimiento fue Roma, Florencia, Nápoles y Venecia. Fue una época misteriosa y ambigua, en la que el salvajismo, la crueldad y la ignorancia se combinaron con manifestaciones casi heroicas del humanismo.

Peculiaridades de la época

Para esta época, en primer lugar, era característica la comprensión de la necesidad de renovar a una persona, sus pensamientos, estilo de vida y conciencia. Esta renovación comenzó con una nueva orientación espacio-temporal. El espacio se convirtió en la esfera de autoafirmación del hombre en el mundo. Había una conciencia de que la expresión de la estructura del espacio y el tiempo es la forma con la que una persona busca dominar el mundo de los fenómenos.

Mundo de la cultura artística del Renacimiento (grado 7): mesa.

mesa del renacimiento de la cultura del arte mundial
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Perspectiva

En el Renacimiento, el concepto matemático de "perspectiva" se desarrolló en el arte. La teoría de la perspectiva fue estudiada por muchos artistas destacados del Renacimiento. La perspectiva se ha convertido en un paso tangible en el acercamiento del hombre ypaz.

En la Edad Media, el término "perspectiva" denotaba la teoría matemática de la visión. Euclides también representó la percepción geométrica de los objetos circundantes. Presentó los rayos que vienen del ojo al objeto en forma de pirámide, la parte superior de la cual está en el ojo y la base está en la superficie del objeto. Posteriormente, Brunelleschi situó el plano del cuadro en la trayectoria de los rayos, obteniendo una imagen en perspectiva del sujeto. Este descubrimiento permitió a los artistas del Renacimiento llevar a cabo el llamado avance del plano y conquistar el espacio ilusorio, que se movía hacia adentro y traspasaba los límites del plano.

Los artistas del Renacimiento definieron la perspectiva como cosas vistas a distancia, presentadas dentro de ciertos límites dados en proporción a las distancias y tamaños.

Leonardo da Vinci estableció la estructura de la perspectiva:

  1. La primera perspectiva contiene contornos de objetos.
  2. El segundo habla de la disminución y debilitamiento del color a diferentes distancias.
  3. El tercero muestra la pérdida de claridad.
el mundo de la cultura artistica del revival
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Así, los artistas del Renacimiento calcularon la profundidad del espacio y crearon el efecto de presencia.

La naturaleza y el mundo de la cultura artística del Renacimiento

En la cultura italiana del Renacimiento, el paisaje pasó de ser un fondo neutro a un espacio activo. Los maestros en la transferencia de la riqueza de luz y color del mundo circundante fueron:

  • Lorenzo Lotto;
  • Benozzo Gozzoli;
  • Sandro Botticelli;
  • Francesco Cossa;
  • Carpaccio;
  • Pietro Perugino;
  • Leonardo da Vinci;
  • Miguel Ángel;
  • Rafael;
  • Corregio;
  • Tiziano;
  • Giovanni Bellini.
el mundo de la cultura artistica del revival brevemente
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Música del Renacimiento

La música es la rama más poderosa de la cultura renacentista: orientaba a los oyentes hacia lo eterno, despreciando lo transitorio. Las características de la escuela musical de la época eran la sencillez, la claridad, la ligereza de la textura y la gracia armoniosa.

Los mejores músicos del Renacimiento fueron:

  • Giovanni Palestrina;
  • Andrian Villaaert;
  • Josquin Deprez;
  • Andrea Gabrili;
  • Giovanni Gabrieli.

Arquitectura

La principal tarea establecida por las mentes brillantes del Renacimiento fue la creación de la belleza. Dado que la arquitectura está diseñada para organizar el espacio con fines utilitarios y estéticos, los arquitectos del Renacimiento prestaron mucha atención a las leyes de la proporción, pero, a diferencia de los maestros antiguos, crearon sus creaciones para las personas y también pensaron en su comodidad.

Literatura

La literatura renacentista, como las obras de arte, estaba imbuida de amor. Uno de sus rasgos característicos era la contradicción entre individualismo y entrega, la disolución del amante en la amada se veía como una pérdida total de la libertad. Y la libertad es vida, por lo tanto, una persona que ama, habiendo perdido la libertad, muere. La literatura renacentista está saturada de sufrimiento, pero también de la afirmación de que sólo el amor hace bella y pura a la persona.

NorteRenacimiento

El Renacimiento del Norte ocupa un lugar especial en la cultura mundial de la época. Los principales ideales de la cultura artística del Renacimiento del Norte:

  • prevalencia de visiones panteístas del mundo;
  • atención al detalle;
  • demostración de la imperfección del mundo y la omnipresencia del mal universal;
  • énfasis en el sufrimiento;
  • poetización de la persona promedio;
  • unidad de lo trágico y lo cómico;
  • actitud de respeto y espiritualización de las cosas;
  • posición protestante de la vida cotidiana;
  • rechazo de la composición cerrada;
  • significado;
  • fuerte simbolismo.
los principales ideales de la cultura artística del renacimiento del norte
los principales ideales de la cultura artística del renacimiento del norte

Los representantes más brillantes del Renacimiento del Norte fueron:

  • Francis Bacon;
  • Montaigne;
  • Bosch;
  • Francois Rabelais;
  • Shakespeare;
  • Miguel Cervantes.

¿Cuál es el punto principal?

Si representamos brevemente el mundo de la cultura artística del Renacimiento, podemos decir que en el Renacimiento, las ideas de la gente sobre el espacio y el tiempo cambian. Lo espiritual y lo terrenal están diferenciados. El amor y la dignidad se consideran los valores morales más importantes.

Durante el Alto Renacimiento, el modelo ideal del mundo y del hombre en las obras de Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci adquiere expresión artística:

  • El trabajo de Da Vinci se centró en una persona que vivía en el continuo natural.
  • Michelangelo estaba preocupado por la historia del alma, la cultura, las ideas.
  • Rafael intentóalcanzar un ideal moral y estético.

En el Renacimiento italiano, la naturaleza no solo era un hábitat, sino también una de las fuentes de placer.

Según el concepto del Renacimiento, el papel dominante del hombre requería su actividad: buscaba lograr la armonía en el mundo y en sí mismo.

Junto con el italiano, estaba el Renacimiento norteño y español.

Mundo de la cultura artística del Renacimiento: tabla

Te ofrecemos completar la tarea tú mismo. Tema: El mundo de la cultura artística del Renacimiento (grado 7). La tabla sobre este tema se encuentra a continuación.

mundo de la cultura artistica del revival grade 7 table
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Al completar la tabla, se convencerá una vez más de que la humanidad todavía utiliza los inventos y los logros de los grandes maestros del Renacimiento.

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