El siglo XIX, que se convirtió en un período de extraordinario auge en la cultura nacional y grandiosos logros en todas las áreas del arte, fue reemplazado por un complejo, lleno de eventos dramáticos y puntos de inflexión del siglo XX. La edad de oro de la vida social y artística fue reemplazada por la llamada edad de plata, que dio lugar al rápido desarrollo de la literatura, la poesía y la prosa rusas en nuevas tendencias brillantes y, posteriormente, se convirtió en el punto de partida de su caída.
En este artículo nos centraremos en la poesía de la Edad de Plata, consideraremos sus características distintivas, hablaremos sobre las direcciones principales, como el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, cada uno de los cuales se distinguió por la música especial del verso. y una vívida expresión de las experiencias y sentimientos del héroe lírico.
Poesía de la Edad de Plata. Un punto de inflexión en la cultura y el arte rusos
Se cree queEl comienzo de la Edad de Plata de la literatura rusa cae en 80-90 años. Siglo 19 En este momento, aparecieron las obras de muchos poetas notables: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky, y escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. El país atraviesa momentos difíciles. Durante el reinado de Alejandro I, primero se produce un fuerte resurgimiento patriótico durante la guerra de 1812, y luego, debido a un cambio brusco en la anterior política liberal del zar, la sociedad experimenta una dolorosa pérdida de ilusiones y severas pérdidas morales.
La poesía de la Edad de Plata alcanza su apogeo en 1915. La vida pública y la situación política se caracterizan por una atmósfera de profunda crisis, inquietud y ebullición. Crecen las manifestaciones masivas, se politiza la vida y al mismo tiempo se fortalece la autoconciencia personal. La sociedad está haciendo denodados intentos por encontrar un nuevo ideal de poder y orden social. Y los poetas y escritores se mantienen al día, dominan nuevas formas de arte y ofrecen ideas audaces. La personalidad humana comienza a realizarse como una unidad de muchos principios: natural y social, biológico y moral. Durante los años de las revoluciones de febrero, octubre y la Guerra Civil, la poesía del Siglo de Plata entra en crisis.
Discurso de A. Blok "Sobre el nombramiento del poeta" (11 de febrero de 1921), pronunciado por él en la Cámara de Escritores en una reunión con motivo del 84 aniversario de la muerte de A. Pushkin, se convierte en el finalacorde de la edad de plata.
Características de la literatura del siglo XIX - principios del XX
Veamos las características de la poesía de la Edad de Plata. En primer lugar, una de las principales características de la literatura de esa época fue un enorme interés por los temas eternos: la búsqueda del sentido de la vida de un individuo y de toda la humanidad en su conjunto, los enigmas del carácter nacional, la historia de el país, la influencia mutua de lo mundano y lo espiritual, la interacción del hombre y la naturaleza. Literatura de finales del siglo XIX. se vuelve cada vez más filosófico: los autores revelan los temas de la guerra, la revolución, la tragedia personal de una persona que, por las circunstancias, ha perdido la paz y la armonía interior. En las obras de escritores y poetas, nace un héroe nuevo, audaz, extraordinario, decidido y, a menudo, impredecible, que supera obstinadamente todas las dificultades y dificultades. En la mayoría de las obras, se presta mucha atención precisamente a cómo el sujeto percibe los acontecimientos sociales trágicos a través del prisma de su conciencia. En segundo lugar, una característica de la poesía y la prosa fue una búsqueda intensa de formas artísticas originales, así como medios para expresar sentimientos y emociones. La forma poética y la rima jugaron un papel particularmente importante. Muchos autores abandonaron la presentación clásica del texto e inventaron nuevas técnicas, por ejemplo, V. Mayakovsky creó su famosa "escalera". A menudo, los autores utilizaron anomalías en el habla y el lenguaje, fragmentación, alogismos e incluso cometieron errores de ortografía para lograr un efecto especial.
Tercero, los poetas de la Edad de Plata de la poesía rusa experimentaron libremente conposibilidades artísticas de la palabra. En un esfuerzo por expresar impulsos espirituales "volátiles" complejos, a menudo contradictorios, los escritores comenzaron a tratar la palabra de una manera nueva, tratando de transmitir los matices más sutiles de significado en sus poemas. Las definiciones estándar y de plantilla de objetos objetivos claros: amor, maldad, valores familiares, moralidad, comenzaron a ser reemplazadas por descripciones psicológicas abstractas. Los conceptos precisos dieron paso a sugerencias y subestimaciones. Tal fluctuación, la fluidez del significado verbal se logró a través de las metáforas más brillantes, que a menudo comenzaron a basarse no en la similitud obvia de objetos o fenómenos, sino en signos no obvios.
En cuarto lugar, la poesía de la Edad de Plata se caracteriza por nuevas formas de transmitir los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Los poemas de muchos autores comenzaron a crearse utilizando imágenes, motivos de diferentes culturas, así como citas ocultas y explícitas. Por ejemplo, muchos artistas de la palabra incluyeron escenas de mitos y tradiciones griegos, romanos y un poco más tarde eslavos en sus creaciones. En las obras de I. Annensky, M. Tsvetaeva y V. Bryusov, la mitología se utiliza para construir modelos psicológicos universales que permitan comprender la personalidad humana, en particular su componente espiritual. Cada poeta de la Edad de Plata es brillantemente individual. Es fácil entender cuál de ellos pertenece a ciertos versos. Pero todos intentaron hacer sus obras más tangibles, vivas, llenas de color, para que cualquier lector pudiera sentir cada palabra y cada línea.
Básicodirecciones de la poesía de la Edad de Plata. Simbolismo
Escritores y poetas que se oponían al realismo anunciaron la creación de un nuevo arte contemporáneo: el modernismo. Hay tres tendencias literarias principales en la poesía de la Edad de Plata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada uno de ellos tenía sus propias características llamativas. El simbolismo surgió originalmente en Francia como protesta contra la exhibición cotidiana de la realidad y la insatisfacción con la vida burguesa. Los fundadores de esta tendencia, incluido J. Morsas, creían que solo con la ayuda de una pista especial, un símbolo, uno puede comprender los secretos del universo. El simbolismo apareció en Rusia a principios de la década de 1890. El fundador de esta corriente fue D. S. Merezhkovsky, quien proclamó en su libro tres postulados principales del nuevo arte: simbolización, contenido místico y "expansión de la impresionabilidad artística".
Simbolistas mayores y menores
Los primeros simbolistas, posteriormente nombrados mayores, fueron V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky y otros poetas. Su trabajo se caracterizó a menudo por una negación aguda de la realidad circundante. Retrataron la vida real como aburrida, fea y sin sentido, tratando de transmitir los matices más sutiles de sus sentimientos.
El período de 1901 a 1904 marca el inicio de un nuevo hito en la poesía rusa. Los poemas de los simbolistas están imbuidos de un espíritu revolucionario y una premonición de cambios futuros. Jóvenes simbolistas:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely: no niegues el mundo, sino que esperes utópicamente su transformación, alabando la belleza, el amor y la feminidad divinos, que seguramente cambiarán la realidad. Es con la aparición de los simbolistas más jóvenes en la arena literaria que el concepto de símbolo entra en la literatura. Los poetas la entienden como una palabra multifacética que refleja el mundo del "cielo", la esencia espiritual y al mismo tiempo el "reino terrenal".
Simbolismo durante la Revolución
Poesía de la Edad de Plata Rusa en 1905-1907. está experimentando cambios. La mayoría de los simbolistas, centrándose en los acontecimientos sociopolíticos que tienen lugar en el país, están reconsiderando sus puntos de vista sobre el mundo y la belleza. Este último se entiende ahora como el caos de la lucha. Los poetas crean imágenes de un mundo nuevo que viene a reemplazar al agonizante. V. Ya. Bryusov crea el poema "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Levantándose de la oscuridad de los sótanos …", etc.
El simbolismo también está cambiando. Ahora no recurre a la herencia antigua, sino al folclore ruso, así como a la mitología eslava. Después de la revolución, hay una demarcación de los simbolistas, que quieren proteger el arte de los elementos revolucionarios y, por el contrario, están activamente interesados en la lucha social. Después de 1907, las disputas de los simbolistas se agotaron y la imitación del arte del pasado la reemplazó. Y desde 1910, el simbolismo ruso ha estado en crisis, mostrando claramente su inconsistencia interna.
Acmeísmo en la poesía rusa
En 1911, N. S. Gumilyov organizógrupo literario - "Taller de poetas". Incluía a los poetas S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov y G. Adamovich. Esta nueva dirección no rechazó la realidad circundante, sino que aceptó la realidad tal como es, afirmando su valor. El "Taller de Poetas" comenzó a publicar su propia revista "Hiperbórea", así como trabajos impresos en "Apolo". El acmeísmo, que se originó como una escuela literaria para encontrar una salida a la crisis del simbolismo, unió a poetas muy diferentes en marcos ideológicos y artísticos.
Una de las autoras acmeístas más famosas fue Anna Akhmatova. Sus obras estaban llenas de experiencias amorosas y se convertían en una confesión del alma de una mujer atormentada por las pasiones.
Características del futurismo ruso
La Edad de Plata en la poesía rusa dio origen a otra tendencia interesante llamada "futurismo" (del latín futurum, que significa "futuro"). La búsqueda de nuevas formas artísticas en las obras de los hermanos N. y D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin se convirtió en un requisito previo para el surgimiento de esta tendencia en Rusia.
En 1910, se publicó la colección futurista "El jardín de los jueces", en la que se recopilaron las obras de los poetas más brillantes como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, los hermanos Burliuk, E. Guro. Estos autores formaron el núcleo de los llamados cubofuturistas. Más tarde, V. Mayakovsky se unió a ellos. En diciembre de 1912, se publicó un almanaque: "Una bofetada en la cara del públicogusto". Los poemas de los cubo-futuristas "Bukh lesiny", "Dead moon", "Roaring Parnassus", "Gag" se convirtieron en objeto de numerosas disputas. especial participación social.
Egofuturistas
Además del cubo-futurismo, han surgido varias otras corrientes, incluido el ego-futurismo, encabezado por I. Severyanin. A él se unieron poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov y otros. Crearon la editorial "Petersburg Herald", publicaron revistas y almanaques con nombres originales: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Sus poemas se distinguían por la extravagancia y a menudo se componían de palabras creadas por ellos mismos. Además de los ego-futuristas, había dos grupos más: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) y "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
En lugar de una conclusión
La Edad de Plata de la poesía rusa duró poco, pero unió a una galaxia de los poetas más brillantes y talentosos. Muchas de sus biografías se desarrollaron trágicamente, porque por voluntad del destino tuvieron que vivir y trabajar en un momento tan fatal para el país, un punto de inflexión.la época de las revoluciones y el caos de los años posrevolucionarios, la guerra civil, el derrumbe de las esperanzas y el renacimiento. Muchos poetas murieron después de los trágicos eventos (V. Khlebnikov, A. Blok), muchos emigraron (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), algunos se suicidaron, fueron fusilados o desaparecieron en los campos de Stalin. Sin embargo, todos lograron hacer una gran contribución a la cultura rusa y enriquecerla con sus obras expresivas, coloridas y originales.
