Cuántas profesiones increíbles se pueden encontrar en el mundo moderno, cuya existencia muchos ni siquiera conocen. Ahora plantearemos el tema de actividades como clacker. ¿Qué significa "clacker", qué funciones deben realizar las personas de esta profesión y qué tan rentable es este tipo de oficio en el mundo moderno?
¿De dónde viene el término "clacker"?
Incluso en el siglo III a. C., dramaturgos conocidos de la época utilizaban los servicios de los clackers. La tarea de estas personas era apoyar una representación teatral, vocal, de danza o garantizar un completo fracaso.
El significado de la palabra clacker proviene del francés "claque" (palm palm). La tarea de tales personas era aplaudir, silbar en el proceso de una acción teatral para empujar a la audiencia de la sala a la misma. El propósito de los clackers es elevar la "calificación" de la actuación a los ojos del espectador, incluso si el elenco y el guión de la actuación están en un nivel bajo.
¿Cuál es tu profesión?
Clarker es una persona que no solo tiene que aplaudir al final de la actuación, porqueque el público en todo caso comenzará a aplaudir al final. La tarea de una persona que se dedica a este oficio es animar al oyente a "admirar" la actuación, a prestar atención a cualquier escena.
Otra tarea del clacker es llamar la atención de la audiencia sobre un determinado acto de la actuación, un verso de una canción o un hueco en un baile. Por supuesto, si la bailarina gira durante mucho tiempo, el visitante del teatro apreciará este elemento del baile magistralmente interpretado y aplaudirá. Otra cosa es que si el público no entiende la complejidad de tal o cual técnica, entonces entra en juego el clacker.
Un clacker no es solo una persona que aplaude, sino también alguien que puede interrumpir toda la actuación, menospreciar el nivel de actuación, etc. Contrate a esas personas para eliminar a los competidores en el campo de la cultura y anular su popularidad en su círculos Tales clackers pueden gritar en voz alta "¡fu!" en el clímax, tirar un tomate al escenario o incluso al actor. En general, los clackers saben qué hacer y cuándo interrumpir cualquier evento público.
Los cloqueadores rara vez se sientan solos en el pasillo. Es poco probable que una persona que grita “bravo” a toda la audiencia provoque las mismas emociones en el público. Lo mismo se aplica a los clackers que interrumpen o estropean las actuaciones. Por lo general, las personas asisten a la presentación en grupo y se dispersan por la sala para que sus gritos se distribuyan uniformemente.
Los cloqueadores son personas que son contratadas por dinero. Ayudan a elevar el nivel de la representación teatral o reducen todos los índices de audiencia de la obra en este teatro. Se preparan cuidadosamente antes de la actuación en sí.y siempre conocen el escenario: en qué momento necesitas exclamar, en qué momento llorar, etc. También puede haber una persona detrás de escena que supervisará el trabajo de los clackers en el salón. Puede dar algún tipo de señal (una inclinación de cabeza o cualquier otro gesto poco llamativo) en un momento determinado de la actuación.
Tipos de claqueteros
Entre los seguidores del oficio hay una división de roles. Por ejemplo, se asigna un grupo separado a las personas que aplaudirán, gritarán "bravo" y silbarán con fuerza. Otros interfieren con la actuación gritando en voz alta palabras de desprecio, pisoteando, etc.
Entre los clackers también puede haber mujeres que se ven obligadas, por ejemplo, a “llorar” en el momento más dramático, ya desmayarse en el momento más intenso. La última acción rara vez se usa, para no levantar sospechas sobre ti mismo, pero "desmayarse" se considera una de las herramientas más efectivas del clacker.
También, un clacker es aquel que, entre actos, habla con los visitantes de la función en el buffet, haciendo fila, en la mesa, en el pasillo, y plantea un tema. Comienzan a discutir la acción en el escenario, alabando o, por el contrario, menospreciando la actuación y el guión en su conjunto.
Chaqueteo moderno
Desde mediados del siglo XX, la profesión de claqueador comenzó a desvanecerse gradualmente en el pasado. Ahora bien, esto se ha convertido en una enfermedad de los teatros individuales, cuando, como en muchas instituciones culturales civilizadas, el oficio ya ha perdido su antigua popularidad. Sin embargo, dicen que algunosactuaciones de ballet, los clackers en el Teatro Bolshoi seguirán con sus actividades. Cierto o no, nadie lo sabe.
Cómo se formó la sociedad de clacker
Clarking como oficio rentable apareció en el siglo XIX en Francia. Allí también se creó la primera comunidad llamada Dramatic Success Insurance Society, que unió a los seguidores de la profesión. El equipo, formado por clackers, se llamaba "clack". Poco a poco, este tipo de artesanía lucrativa se extendió a Italia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Rusia, Austria, etc.
El famoso teatro de ópera La Scala de Milán es famoso no solo por sus grandiosas producciones y buenas actuaciones, sino también por toda la mafia teatral, que se compone de clackers. Incluso los actores más reconocidos y talentosos podrían ser abucheados simplemente porque no pagaron a los clackers.
Un ejemplo sorprendente es el estreno de la ópera "Madama Butterfly", que se presentó en Milán. En los momentos clave de la acción teatral, la gente del público comenzó a silbar, patear e incluso cacarear. Como consecuencia, se canceló el estreno, aunque en otras ciudades la ópera fue un éxito vertiginoso.
El clacker es un oficio de finales del siglo XIX, cuando el oficio ya se había originado y empezaba a extenderse por muchas ciudades y países. Como el negocio era muy rentable, había competencia entre los equipos (clacks).
