Los críticos de arte y los aficionados tienden a considerar el grabado como una forma de arte menor, cuyo valor no puede compararse con la grandeza de la arquitectura, la pintura o la escultura. Sin embargo, su accesibilidad y compromiso con este tipo de representación por parte de algunos de los más grandes artistas del Renacimiento llevó al reconocimiento público y la popularidad que disfrutan los grabados medievales hasta el día de hoy. Fotos de varias exposiciones de museos, colecciones públicas y privadas sirven como prueba irrefutable.
En el siglo XVI, los libros ilustrados tenían una gran demanda, siendo objetos del más alto arte, conservando en sus páginas las obras de maestros como Alberto Durero e incluso Rafael.
Tipos de impresión
En el arte, el término "grabado" puede entenderse no solo como el resultado final del proceso. Este es un concepto algo ambiguo que se refiere tanto al tipo de material como a los métodos de ejecución y técnicas. Así, según el tipo de material, un grabado como resultado final puede ser una xilografía o un linóleo, y dependiendo de la técnica,puede ser aguafuerte, aguatinta o mezzotinta.
A su vez, también hay divisiones en tipos, que se refieren a la forma en que se imprime una determinada impresión. Existen dos procedimientos bien conocidos: el gofrado o tipografía, cuando la imagen se obtiene gracias al alto relieve obtenido por el corte de la imagen (xilografía y linóleo) y el grabado profundo sobre metal (aguafuerte, aguatinta, mezzotinta).
Otro aspecto más específico de dividir el grabado en tipos es el uso de métodos de procesamiento agresivos que determinan la tecnología de impresión y se consideran métodos manuales. Por ejemplo, procesar impresiones con varios ácidos o cloruro férrico.
Existen otros métodos técnicos de grabado como el grabado mecánico, el grabado fotoquímico, el grabado planográfico, el tamponado, etc., pero estos tipos van más allá del grabado como obra de arte.
Historia del grabado
El desarrollo del grabado se puede observar a lo largo de quince siglos. La xilografía o grabado en madera es la forma más antigua de arte gráfico. Por primera vez, las fuentes históricas mencionan xilografías en China en el siglo VI. En China se utilizaron técnicas de grabado en madera para imprimir sellos y texto.
El grabado más antiguo que se conoce en la actualidad data del siglo IX, mientras que el primer grabado apareció en Europa solo cinco siglos después.
Con la llegada del grabado, el arte se hizo accesible a un segmento más amplio de la población europea. Con la llegada de las imprentasLos grabados medievales comenzaron a imprimirse en libros, que se publicaron en una tirada mucho mayor que los manuscritos medievales.
Parcelas de grabado
Las primeras imágenes grabadas fueron, por supuesto, motivos bíblicos, así como las biblias fueron las primeras ediciones impresas para el consumo masivo. Sin embargo, con el tiempo y la expansión de las imprentas, no sólo han cambiado los gustos de los lectores, sino también las tramas de las imágenes. Aparecieron grabados eróticos medievales, aunque no fue fácil conseguirlos. Junto a los motivos bíblicos, también se han popularizado los cotidianos. Los artistas comenzaron a representar carnavales, fiestas populares, momentos de la vida.
Con el advenimiento y la expansión de la Inquisición, la iglesia encontró un nuevo uso para un método simple y popular de difundir imágenes, que se convirtió en grabados medievales: tortura, quema en la hoguera, el curso de los tribunales de la iglesia - todo esto se convirtió en una trama popular de grabados.
Grabados en madera
Como uno de los modelos más antiguos y precursor de la imprenta, los grabados en madera se desarrollaron en dos etapas.
La primera etapa en el desarrollo del grabado en madera fue el método de grabado longitudinal o de bordes, cuyo elemento principal era un cuchillo que cortaba la forma de la imagen.
La especificidad de esta técnica de grabado radica en el dominio de la línea de contorno negra, que forma la imagen y los detalles. Fue este método de obtención de grabado impreso el más común en Oriente y durante el Renacimiento europeo. EnTambién hubo excepciones a la técnica del "trazo negro", especialmente común en las ediciones florentinas de los siglos XV y XVI. Algunos maestros utilizaron un trazo blanco o prefirieron imprimir la imagen en "negativo", como hizo el artista suizo Graf Urs. Sin embargo, estas excepciones no arraigaron en el grabado medieval europeo.
La segunda etapa en el desarrollo de los grabados en madera fue el grabado final o de tonos en una sección transversal de madera dura. Trabajar en una sección transversal permitió a los artesanos lograr la mayor precisión y detalle de las imágenes. Esto permitió a los artistas usar una gradación negra junto con los trazos negros habituales. La xilografía final ha cambiado significativamente la calidad de las ilustraciones en las publicaciones impresas.
Grabado medieval europeo
El primer grabado europeo, conocido como Le Bois Protat (árbol de Prot), data de 1370-1380 y lleva el nombre de su propietario Jules Prot, un editor francés que compró el bloque grabado en el siglo XIX, justo después fue descubierto en Borgoña. La estampa sobre papel es un fragmento de la escena de la Crucifixión de Cristo con un centurión y dos legionarios romanos, y en el anverso la composición de la Anunciación.
Los primeros grabados medievales en Europa - obra de maestros anónimos de finales del siglo XIV - principios del XV. Sus composiciones ingenuas y algo torpes muestran figuras desproporcionadas, gestos exagerados y expresiones faciales extrañas.
Los motivos bíblicos fueron las primeras composiciones grabadas enlas placas de madera, sin embargo, estaban lejos del límite de lo que representaban los grabados medievales: demonios, torturas, fiestas, animales y pájaros, todo esto era popular entre artistas y editores.
Características nacionales de los grabados europeos
Diferentes técnicas de grabado comienzan a desarrollarse en Europa en el siglo XV. Durante este período, el grabado comienza a ser popular no solo en Alemania, sino también en Francia, los Países Bajos e Italia, cada país, además de las tecnologías comunes, le dio a sus grabados pequeñas pero significativas diferencias nacionales. Durante este período, apareció una división del trabajo casi universal: el artista creaba la imagen y el grabador la transfería al metal. También hubo artistas que estudiaron y desarrollaron técnicas de grabado por su cuenta. Las imágenes totalmente creadas y grabadas por una sola persona se denominaban autograbados.
El arte del grabado y sus particularidades adquieren un significado especial tras la invención de la imprenta en 1440. En 1490 comenzaron a publicarse libros ilustrados. En Nuremberg, en el taller del gran artista y maestro del grabado medieval Albrecht Dürer, tiene lugar un descubrimiento único: se ha creado una tecnología para la impresión simultánea de texto e imágenes. La aplicación de este descubrimiento llega en 1493, cuando se publicó el primer libro ilustrado Welchronick ("Crónica general") con imágenes de Mikael Wohlgemuth.
Grabado en madera en Alemania
El primer grabado realizado en Alemania data de 1423 yrepresenta a San Cristóbal con el niño Jesús en brazos. Sin embargo, el maestro del grabado generalmente reconocido fue el representante del Renacimiento alemán: Albrecht Dürer, quien creó varios ciclos de imágenes mediante el grabado en madera: el Apocalipsis (1499) y la Vida de la Virgen (1511). Además de estos ciclos, Durero creó muchas imágenes individuales, la más famosa de las cuales es Melancolía (grabado en cobre, 1514).
El magistral trabajo de Dürer elevó el grabado al rango de arte supremo de la Europa medieval. Su trabajo fue crucial para nuevos desarrollos en la carpintería y más allá.
A las magníficas obras de Durero siguieron las obras de representantes del Renacimiento del Norte como Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein y otros.
En los países europeos aparecieron numerosas biblias para los pobres, enciclopedias, crónicas y otras publicaciones, ilustradas por artistas famosos de la época.
Al mismo tiempo en Italia (siglo XV), en el contexto del florecimiento más brillante de la pintura en la historia de la humanidad, el grabado no es particularmente popular. Solo unas pocas ilustraciones para los sermones de Savonarola, la Biblia ilustrada de Malermi y las Metamorfosis de Ovidio fueron creadas e impresas por artistas y grabadores desconocidos.
Nuevas técnicas de grabado en madera en los Países Bajos
En los Países Bajos, la historia del grabado medieval comenzó con Lucas van Leyden, quien aplicó por primera vez perspectiva, escala, diferentes sombras y tonos que afectan la intensidad de la luz. Los avances más importantes en la técnica del grabado en la segunda mitaddel siglo XVI fue demostrada por Hendrik Goltzius, quien reemplazó las líneas claras de la obra gráfica, jugando con la forma, variaciones volumétricas, claroscuros y combinando líneas a través de varias intersecciones.
Grabado en metal
Uno de los métodos más efectivos de grabado en el arte se considera el grabado en metal. Con origen en el siglo XV y practicada por muchos artistas famosos de la época, esta técnica y su creación son cuestionadas por alemanes e italianos.
Los grabados en metal más famosos pertenecen a maestros alemanes, el más antiguo data de 1410. En el libro de Giorgio Vasari, la creación de la técnica del grabado en metal se atribuye al joyero florentino Mazo Finiguerra (siglo XV). Sin embargo, existen imágenes grabadas en metal anteriores a los experimentos de Finiguerra, realizadas en 1430, por anónimos artesanos escandinavos.
Impresión japonesa
Ukiyo-e es un tipo de grabado en madera practicado en Japón. Los grabados medievales japoneses representaban con mayor frecuencia paisajes, escenas históricas o teatrales.
Este género artístico. Se hizo popular en la cultura metropolitana de Edo (más tarde Tokio) en la segunda mitad del siglo XVII, y con mayor frecuencia representaba esta ciudad medieval. Los grabados de este estilo representan un "mundo cambiante" en el que los paisajes naturales dan paso a los urbanos. Al principio, solo se utilizó tinta negra, con algunas de las litografías coloreadas a mano. En el siglo siguiente, después de Suzuki Harunobuinventó y popularizó la técnica de la litografía policromada, a partir de la década de 1760, la producción de grabados en color se convirtió en el estándar general.
Popularidad de las impresiones
La especificidad del grabado sobre metal o madera difiere de otras técnicas en el campo de las bellas artes. Si un dibujo o una pintura se pueden cambiar en el curso del trabajo, incluso al final del trabajo, entonces los cambios en el proceso de grabado son extremadamente limitados o imposibles. El artista se ve obligado a ser conciso y preciso en el proceso de grabado de la composición en la plancha.
Otro aspecto de este género artístico es la división del flujo de trabajo. En todos los grabados europeos, tras la firma del artista que creó la composición, siguen los nombres de los maestros que la grabaron.
El interés por el grabado se debió originalmente a la forma fácil de obtener una gran cantidad de imágenes con un costo mínimo. Un grabado podría publicarse en grandes cantidades. Fue esto lo que sirvió como uno de los principales factores en el constante desarrollo de las técnicas de grabado. Incluso en el siglo XX, con la llegada del cartón grueso y el linóleo, aparecieron nuevos tipos de grabados. Es fácil imaginar que esta forma de bellas artes no solo tiene un largo pasado, sino también un largo futuro.
