El significado de la frase "teatro de un solo hombre"

Un poco de historia

El teatro unipersonal como forma independiente y profesional apareció en Rusia en el siglo XX. Naturalmente, durante los diez siglos de su existencia, este teatro se ha desarrollado activamente y ha cambiado en género e incluso en la jerarquía dentro del sistema de género. Hasta la fecha, en el teatro de un actor, tales direcciones se pueden distinguir como:

• Lectura de ficción.
• Historia ficticia.
• Teatro Dramático.

El teatro de autor, a su vez, puede encontrarse fácilmente en estos tres géneros.

Es interesante que el famoso dramaturgo escribiera: ''Un individuo no es más que espuma en el agua''. Pero hoy el teatro parece concentrarse en torno a la personalidad de un director/actor. Dado que es esta persona la que ayudará a encontrar la verdad. Quizás esto es lo que le fue revelado al gran pensador G. Shpet cuando aún estaba enEn los años treinta del siglo pasado, afirmó: ''El acto escénico teatral es el acto de un actor''. De hecho, en el teatro, las acciones dramáticas deben comenzar con el desarrollo del drama interno.

No fue sin razón que Tairov se dirigió a los actores con las siguientes palabras: ''Usted es una persona creativa que concibe e implementa obras maestras de arte. Eres tú y tu cuerpo la herramienta necesaria que, junto con tu individualidad, se convierte en una imagen escénica y da a luz una obra de arte creada en el proceso de tu creatividad”. En base a esto, muchas actuaciones carecen no solo de otros actores, sino también de accesorios, lo que aumenta aún más la tensión.

Con base en lo anterior, se puede argumentar que la búsqueda del director en torno al actor finalmente condujo al surgimiento de un género como el teatro de un solo hombre.

Actor en diferentes géneros teatrales

Teatro de 1 actor… Da miedo imaginar lo difícil que es para la persona que lo interpreta. Como decía el filósofo P. Ricoeur, los enunciados de un texto dramático deben ser visibles. Es decir, si solo se pueden escuchar la narración artística y la lectura, entonces se debe ver el teatro dramático de un actor. Después de todo, solo a través de la presencia física del personaje y el diálogo del actor con la audiencia se puede lograr la corrección y la integridad de la impresión artística. Como aseguró E. Ionesco: ''En el teatro no hablan las palabras, sino las imágenes''. Y solo una combinación de medios psicotécnicos y psicofísicos ayudará a lograr esto. Aquí puede res altar la flexibilidadactor, la capacidad de utilizar libremente el lenguaje de los gestos y las expresiones faciales.

Otro enfoque y requisitos para un actor que realiza lecturas de ficción o cuentacuentos. Los requisitos principales incluyen la voz y el rango del actor, ya que debe acostumbrarse al papel y 'mostrar' diferentes emociones con solo leer.

Espectáculo de un solo hombre: ¿no es aburrido?

Muchos no entienden cómo puedes disfrutar sentado en el teatro durante dos horas y mirando al mismo actor. Algunas personas piensan que las exposiciones individuales son aburridas. Sin embargo, déjame objetar. Imagínese: una escena. Una puesta en escena. Y solo una persona.

En todo momento, desde la creación de este tipo de arte teatral, las representaciones siempre han sido más intensas que las representaciones ordinarias. Y hay una explicación simple para esto: después de todo, en este caso, el actor enfrenta una tarea inimaginablemente difícil: descubrir todo el arsenal de su talento y en el escenario para transformarse en un personaje, luego en otro. Y el hecho de que es muy difícil, creo, está claro para todos. Esto explica por qué no todos los actores quieren y pueden actuar en un espectáculo de un solo hombre. Por ejemplo, todas las personas sueñan con interpretar a Hamlet, pero solo unos pocos aceptan jugar la obra con todos los personajes complejos solos. Es por eso que hay pocas actuaciones de un actor en Moscú hoy.

¿Cómo logra un actor una interpretación convincente?

En primer lugar, es un talento, una especie de don. Como dicen, los actores no se hacen, los actores nacen. Pero,Naturalmente, el trabajo y la superación personal también tienen un lugar importante. Algunos creen que el teatro de un solo hombre es lo mismo que hablar en público. En cierto modo, lo es. Y el éxito aquí en la mayoría de los casos depende del arte, la originalidad y la emotividad del actor. Y lo más importante es empezar en la dirección correcta. Y para ello necesita desarrollarse en sí mismo:

• Emotividad y sensualidad.
• Fantasía e imaginación.
• Medios de comunicación no verbal: entonación, expresiones faciales, movimiento/gestos.

Después de todo, estar solo en un gran escenario, sin estas cualidades es imposible alcanzar tu objetivo. Y no hay forma de prescindir de la imaginación, porque tendrás que improvisar muy a menudo.

Finalmente

Alguien dirá que el teatro empieza con una percha. Quizás. Pero el teatro es, ante todo, un actor. Un artista con un rico mundo interior, un talento natural, una persona que puede por sí sola, durante horas y horas, mantener al espectador en admiración, en suspenso. Y el teatro de un actor es como el listón más alto, como el arte del más alto nivel. Y solo un actor que realmente ama el teatro con pasión puede hacer que el espectador sienta todo el poder de la actuación.

Creo que todo el mundo debería visitar un espectáculo individual al menos una vez en la vida. Y quizás, después de la primera vez, se convierta en un tipo de arte teatral favorito para quienes lo visiten. Se convertirá en un lugar al que todos regresarán gustosamente una y otra vez. Después de todo, esto es algoespecial, único e irrepetible. Prueba de ello es el hecho de que a partir de este género teatral se ha introducido en el pueblo una expresión popular.