Las letras de Bunin ocupan un lugar bastante significativo en su obra, a pesar de que Ivan Alekseevich ganó fama principalmente como escritor en prosa. Sin embargo, el propio Ivan Bunin afirmó que era principalmente un poeta. El camino en la literatura de este autor comenzó precisamente con la poesía.
Vale la pena señalar que las letras de Bunin atraviesan toda su obra y son características no solo de la etapa inicial de desarrollo de su pensamiento artístico. Los poemas originales de Bunin, únicos en su estilo artístico, son difíciles de confundir con las obras de otros autores. Este estilo individual refleja la cosmovisión del poeta.
Los primeros poemas de Bunin
Cuando Ivan Alekseevich cumplió 17 años, su primer poema fue publicado en la revista Rodina. Se llama "El mendigo del pueblo". En esta obra, el poeta habla del triste estado en que se encontraba el pueblo ruso en ese momento.
Desde el comienzo mismo de la actividad literaria de Ivan Alekseevich, las letras de Bunin se caracterizan por su estilo especial,estilo y temas. Muchos de sus primeros poemas reflejan el estado de ánimo de Ivan Alekseevich, su sutil mundo interior, rico en matices de sentimientos. Las letras tranquilas e inteligentes de Bunin de este período se asemejan a una conversación con un amigo cercano. Sin embargo, impresionó a sus contemporáneos con el arte y la alta tecnología. Muchos críticos admiraron el don poético de Bunin, la habilidad del autor en el campo del lenguaje. Cabe decir que Ivan Alekseevich hizo muchas comparaciones precisas y epítetos de las obras de arte popular. Paustovsky apreciaba mucho a Bunin. Dijo que cada línea suya es clara, como una cuerda.
En sus primeros trabajos, no solo hay letras de paisajes de Bunin. Sus poemas también están dedicados a temas civiles. Creó obras sobre la dura suerte de la gente, con toda su alma anhelaba cambios a mejor. Por ejemplo, en un poema llamado "Desolación", la casa vieja le dice a Ivan Alekseevich que está esperando "destrucción", "voces valientes" y "manos poderosas" para que la vida vuelva a florecer "del polvo de la tumba".
Caída de hojas
El primer poemario de este autor se llama "Hojas caídas". Apareció en 1901. Esta colección incluía un poema del mismo nombre. Bunin dice adiós a la infancia, a su inherente mundo de sueños. En los poemas de la colección, la patria aparece en maravillosas estampas de la naturaleza. Evoca un mar de emociones y sentimientos.
En las letras de paisajes de Bunin, la imagen del otoño se encuentra con mayor frecuencia. Fue con él que comenzó su creatividad.como un poeta Esta imagen hasta el final de su vida iluminará los poemas de Ivan Alekseevich con su resplandor dorado. El otoño en el poema "Hojas que caen" "cobra vida": el bosque huele a pino y roble, que se secaron durante el verano por el sol, y el otoño entra en su "terem" "viuda tranquila".
Blok señaló que pocas personas saben cómo conocer y amar su naturaleza nativa como Bunin. También agregó que Ivan Alekseevich afirma ocupar uno de los lugares centrales de la poesía rusa. Una característica distintiva tanto de la letra como de la prosa de Ivan Bunin fue la rica percepción artística de la naturaleza nativa, el mundo y la persona que lo habita. Gorky comparó a este poeta en términos de habilidad para crear un paisaje con el mismo Levitan. Sí, y a muchos otros escritores y críticos les gustaron las letras de Bunin, su filosofía, concisión y sofisticación.
Adhesión a la tradición poética
Ivan Alekseevich vivió y trabajó entre los siglos XIX y XX. En este momento, varios movimientos modernistas se estaban desarrollando activamente en la poesía. La creación de palabras estaba de moda, muchos autores se dedicaban a ella. Para expresar sus sentimientos y pensamientos, buscaban formas muy inusuales, que a veces sorprendían a los lectores. Sin embargo, Ivan Bunin se adhirió a las tradiciones clásicas de la poesía rusa, que Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky y otros desarrollaron en su trabajo. Ivan Alekseevich creó poemas líricos realistas y no se esforzó en absoluto por los experimentos modernistas con la palabra. El poeta estaba bastante satisfecho con los acontecimientos de la realidad y las riquezas de la lengua rusa. Los motivos principales de las letras de Bunin siguen siendo generalmente tradicionales.
Fantasmas
Bunin es un clásico. Este autor absorbió en su obra toda la gran riqueza de la poesía rusa del siglo XIX. Bunin a menudo enfatiza esta continuidad en forma y contenido. Entonces, en el poema "Fantasmas", Ivan Alekseevich declara desafiantemente al lector: "¡No, los muertos no han muerto por nosotros!" Para el poeta, la vigilancia de los fantasmas significa devoción por los difuntos. Sin embargo, el mismo trabajo atestigua que Bunin es sensible a los últimos fenómenos de la poesía rusa. Además, le interesan las interpretaciones poéticas del mito, todo lo subconsciente, irracional, triste y musical. Es a partir de aquí que imágenes de arpas, fantasmas, sonidos latentes, así como una melodía especial similar a Balmont.
Transformación de letras de paisajes en letras filosóficas
Bunin en sus poemas trató de encontrar el sentido de la vida humana, la armonía del mundo. Afirmó la sabiduría y la eternidad de la naturaleza, a la que consideraba una fuente inagotable de belleza. Estos son los motivos principales de las letras de Bunin, que atraviesan toda su obra. Ivan Alekseevich siempre muestra la vida humana en el contexto de la naturaleza. El poeta estaba seguro de que todos los seres vivos son razonables. Argumentó que no se puede hablar de la naturaleza separada de nosotros. Después de todo, cualquier movimiento de aire, incluso el más insignificante, es el movimiento de nuestra vida.
Gradualmente, las letras de paisajes de Bunin, cuyas características hemos señalado, se están convirtiendo en letras filosóficas. Para el autor en el poema ahora lo principal es el pensamiento. Muchas de las obras de Ivan Alekseevich están dedicadas al tema de la vida y la muerte. Las letras filosóficas de Bunin son temáticamente muy diversas. Sus poemas, sin embargo, a menudo son difíciles de encajar en el marco de cualquier tema. Esto debería decirse por separado.
Facetas temáticas de los poemas
Hablando de las letras de Ivan Alekseevich, es difícil definir claramente los temas de su poesía, ya que es una combinación de varias facetas temáticas. Se pueden distinguir las siguientes caras:
- poemas sobre la vida,
- sobre su alegría,
- sobre la infancia y la juventud,
- sobre el anhelo,
- sobre la soledad.
Es decir, Ivan Alekseevich escribió en general sobre una persona, sobre lo que le toca.
"Tarde" y "El cielo abierto"
Una de estas facetas son los poemas sobre el mundo del hombre y el mundo de la naturaleza. Entonces, "Evening" es una obra escrita en forma de un soneto clásico. Tanto Pushkin como Shakespeare tienen sonetos filosóficos y amorosos. Bunin, en este género, cantó el mundo de la naturaleza y el mundo del hombre. Ivan Alekseevich escribió que siempre solo recordamos la felicidad, pero está en todas partes. Quizás este sea el "jardín de otoño detrás del granero" y el aire limpio entrando por la ventana.
La gente no siempre es capaz de mirar cosas familiares con una mirada inusual. A menudo simplemente no los notamos, y la felicidad nos elude. Sin embargo, ni el pájaro ni la nube escapan a la aguda mirada del poeta. Son estas cosas simples las que traen felicidad. Su fórmula se expresa en la última línea de esta obra: "Veoescuchar feliz. Todo en mí".
Este poema está dominado por la imagen del cielo. Esta imagen está relacionada, en particular, con la afirmación de la eternidad de la naturaleza en las letras de Bunin. Es el leitmotiv de toda la obra poética de Ivan Alekseevich. El cielo representa la vida, porque es eterna y extraordinaria. Su imagen está representada, por ejemplo, en el verso "El cielo se abrió". Aquí es el centro de reflexión sobre la vida. Sin embargo, la imagen del cielo está estrechamente relacionada con otras imágenes: luz, día, abedul. Todos ellos parecen iluminar la obra, y el abedul le da al verso una luz blanca satinada.
Reflejo de la modernidad en las letras de Bunin
Es de destacar que cuando la revolución ya había comenzado en Rusia, sus procesos no se vieron reflejados en la obra poética de Ivan Alekseevich. Se mantuvo fiel al tema filosófico. Para el poeta era más importante saber no qué estaba pasando, sino por qué le estaba pasando a una persona.
Ivan Alekseevich correlacionó problemas modernos con conceptos eternos: vida y muerte, bien y mal. Tratando de encontrar la verdad, recurrió en su obra a la historia de varios pueblos y países. Así que había poemas sobre deidades antiguas, Buda, Mahoma.
Por lo tanto, era importante comprender las leyes generales por las que se desarrollan un individuo y la sociedad en su conjunto. Reconoció que nuestra vida en la tierra es solo un segmento de la existencia eterna del Universo. De aquí surgen los motivos del destino y la soledad. Ivan Alekseevich previó la próxima catástrofe de la revolución. Pensó que era la mayor desgracia.
Ivan Bunin buscó mirar más allála realidad. Se interesó por el misterio de la muerte, cuyo aliento se respira en muchos de los poemas de este autor. La destrucción de la nobleza como clase, el empobrecimiento de las propiedades de los terratenientes, lo hicieron sentir condenado. Sin embargo, a pesar del pesimismo, Ivan Alekseevich vio una salida, que era fusionar al hombre con la naturaleza, en su eterna belleza y paz.
Las letras de Bunin son muy versátiles. Brevemente, en el marco de un artículo, solo se pueden señalar sus características principales, solo se pueden dar algunos ejemplos. Digamos unas palabras sobre las letras de amor de este autor. Ella también es bastante interesante.
Letras de amor
En las obras de Bunin, el tema del amor es uno de los más frecuentes. Ivan Alekseevich a menudo cantaba este sentimiento tanto en verso como en prosa. La poesía de amor de este autor anticipa el famoso ciclo de cuentos de Bunin "Callejones oscuros".
Los poemas dedicados a este tema reflejan varios matices de sentimientos de amor. Por ejemplo, la obra "La tristeza de las pestañas brillantes y negras…" está llena de la tristeza de decir adiós a tu amado.
La tristeza de las pestañas brillantes y negras…
Este poema consta de dos estrofas. En el primero de ellos, el autor recuerda a su amada, cuya imagen aún vive en su alma, en sus ojos. Sin embargo, el héroe lírico se da cuenta con amargura de que su juventud ha pasado y que su antiguo amante ya no puede ser devuelto. Su ternura en la descripción de la niña se destaca por diversos medios de expresión, como metáforas ("tristeza de pestañas", "fuego de los ojos", "diamantes de lágrimas") y epítetos.("ojos celestiales", "lágrimas rebeldes", "pestañas brillantes").
En la segunda estrofa del poema, el héroe lírico piensa por qué su amada todavía viene a él en un sueño, y también recuerda el placer de conocer a esta chica. Estas reflexiones se expresan en la obra mediante preguntas retóricas, que, como sabéis, no deben ser contestadas.
¿Qué nos depara el futuro?
Otro poema de amor - "¿Qué nos depara el futuro?" Está lleno de una atmósfera de calma y felicidad. A la pregunta "¿Qué nos depara el futuro?" el autor responde: "Feliz largo viaje". El héroe lírico entiende que la felicidad lo espera con su amada. Sin embargo, piensa con tristeza en el pasado, no quiere dejarlo ir.
Letras de Bunin: características
En conclusión, enumeramos los rasgos principales que caracterizan la poesía lírica de Bunin. Este es el brillo de los detalles, el deseo de detalle descriptivo, el laconismo, la simplicidad clásica, la poetización de los valores eternos, especialmente la naturaleza nativa. Además, la obra de este autor se caracteriza por una constante apelación al simbolismo, una riqueza de subtexto, una estrecha conexión con la prosa y la poesía rusas, y una gravitación hacia lo filosófico. A menudo se hace eco de sus propias historias.
