"Bacchus", "Laud Player", "The Entombment": todos estos lienzos, conocidos por cualquier conocedor de pinturas medievales, fueron creados por Michelangelo Merisi da Caravaggio. Las obras del creador, que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura, son tan perfectas y numerosas que parece que vivió hasta los 100 años y no murió a los 39. Lo que se sabe sobre este hombre misterioso, ¿Sobre quién sus contemporáneos y descendientes compusieron muchas historias, a menudo sin tener nada que ver con la verdad?
Infancia y juventud
Si los investigadores no se equivocan, en 1571 nació en un pequeño pueblo italiano el genial creador Caravaggio. Las obras creadas por él en los primeros años de su vida, lamentablemente, no llegaron a nuestros contemporáneos. El niño nació en la familia de un arquitecto rico, pero después de 6 años perdió a su padre, a quien la peste (según otras fuentes, el tifus) se lo llevó.
A la edad de 13 años, quedó claro cuán capaz era Caravaggio para pintar. Las obras del creador novato impresionaron a SimonePeterzano, quien en 1584 accedió a llevar al dotado adolescente a su taller para formarlo. Miguel Ángel pasó solo 6 años como estudiante, ya que en 1590 también perdió a su madre, quien también murió de una enfermedad. El joven recibió su parte de la herencia y entró en una vida independiente.
Las obras del artista Caravaggio son hermosas, pero su propio creador era propenso a varios vicios, como muchas otras personalidades creativas. Le gustaba pasar el tiempo entregándose al juego, organizando fiestas amistosas para beber. No es de extrañar que el artista se encontrara sin dinero en Roma.
Raya negra
Los primeros años de vida en la Ciudad Eterna no fueron exitosos para Caravaggio. Las obras escritas durante ese período difícilmente pueden llamarse exitosas. En su mayor parte, se trataba de artesanías sin pretensiones, cuyo estampado se dedicaba a trabajar en el taller de un tal Siciliano. La pobreza que acecha al artista finalmente lo lleva a una cama de hospital. Habiéndose recuperado, después de un tiempo regresa al hospital para los pobres, sin éxito, se cae de su caballo.
Después de la recuperación, rechaza la ayuda de intermediarios y trata de trabajar de forma independiente. Es posible que la inspiración regrese al pintor después de un largo descanso, ya que durante este período crea lienzos como "Magdalena penitente", "Adivino que predice el destino". Posteriormente, los investigadores las nombrarán entre las mejores obras de Caravaggio. Las obras (imágenes) lo ayudan a encontrar el primer patrón serio, a quiense convierte en Cardenal Monte.
Un señor influyente no solo comparte comida con él, sino que también le proporciona clientes ricos, lo que le permite a Miguel Ángel olvidarse de los problemas financieros. Crece la gloria del creador, se acabó la raya negra.
Historias favoritas
Las obras del artista Caravaggio son extremadamente difíciles de confundir con lienzos pintados por otros maestros, sin importar cuán talentosos sean. El revolucionario abandona la idealización de los temas religiosos tradicionales de la época. Los personajes que cobran vida en sus pinturas parecen personas reales. Presenta así dioses griegos y romanos, apóstoles bíblicos, mártires.
Cada héroe, sin excepción, está dotado de una individualidad subrayada si Caravaggio trabajó en su creación. Las obras, la creatividad de un genio asombran con su dramatismo inherente, dejan una impresión indeleble. No todos los clientes accedieron a tomar sus pedidos después de ver el resultado. Los luchadores por la pintura "tradicional" incluso declararon a menudo que las pinturas del maestro eran indecentes.
Innovaciones de Caravaggio
¿Qué aporte hizo el artista al desarrollo de la pintura? Se le atribuyen muchos méritos diferentes. Naturaleza muerta, género cotidiano: estos no estaban de moda hasta la aparición de las obras de Caravaggio. La pintura italiana (y luego la pintura mundial) se enriqueció con nuevas direcciones gracias a Miguel Ángel. Luchó desesperadamente contra la tradición de dividir géneros, denotando direcciones "bajas" y " altas".
El sistema de pintura al que recurrió el artista era único en ese momento. Se centró en el primer plano, logrando su brillante iluminación. El fondo se volvió tácito, discreto. Tal combinación proporcionó el efecto óptico de aproximación. Parecía que los objetos cobraban vida en las pinturas de Caravaggio. Las obras, la biografía del creador: todo indica que trabajó durante horas dibujando los detalles más pequeños que parecen insignificantes a primera vista.
Periodo creativo temprano
El artista, al crear sus primeras pinturas famosas, desempeña el papel de un innovador, desafiando las tradiciones establecidas, que no rechazará en el futuro. En el período de 1591 a 1995, crea pinturas tan famosas como "El jugador de laúd", "Baco", "Niño con frutas". Por cierto, el Hermitage es un lugar de visita obligada para quienes gustan de las obras escritas durante este período por Caravaggio. La galería brinda a los visitantes la oportunidad de admirar al jugador de laúd.
Todas estas pinturas, que han ocupado un lugar privilegiado en el patrimonio creativo de Miguel Ángel, están unidas por el enfoque de la elección de los héroes. Como regla, estas son personas "de la multitud". Caravaggio pinta con gusto retratos de jóvenes comunes y corrientes, cautivando con su belleza sensual y al mismo tiempo áspera, transfiere al papel las imágenes de los niños "del pueblo". Representa músicos callejeros y comerciantes, gitanos y dandis.
El famoso pintor también aborda el tema de la violencia, como lo demuestran lienzos como "Judit y Holofernes", "El sacrificio de Abraham". Algunos desus pinturas que contienen escenas violentas son incluso aterradoras, ya que el autor presta la máxima atención al naturalismo.
Obras posteriores del artista
Las pinturas que el creador crea en los últimos años de su vida también son de gran valor. Por ejemplo, pinta todo un ciclo de lienzos, cuyo personaje principal es San Mateo. El más famoso de ellos es "La vocación del apóstol Mateo". La leyenda del evangelio cobra vida en una pequeña habitación en mal estado, las personas de las personas amadas por el genio se convierten en participantes de la famosa escena. También crea otras obras dedicadas a este tema por Caravaggio, la vida y muerte de San Mateo se convierten en una trama para él más de una vez.
Camino a la muerte
A pesar del reconocimiento que recibió el talento del maestro durante su vida, pasa sus últimos años escondiéndose de las autoridades. Miguel Ángel se encuentra repetidamente en prisión, acusado de varios delitos. Después de matar a un hombre en un duelo, abandona Roma en secreto, viajando de ciudad en ciudad. El artista pasa algún tiempo en M alta, incluso siendo nombrado caballero, y luego parte hacia Nápoles. La muerte lo alcanza a la edad de 39 años, cuya causa es la malaria.
Datos interesantes
Las imágenes no son todo lo que nuestros contemporáneos obtuvieron de Caravaggio. Las obras, los autorretratos pueden decir mucho sobre él, pero la investigación de los investigadores proporciona información aún más completa. Por ejemplo, se sabe que el italiano nunca se casó, no dejó descendencia. Se cree que prefería las relaciones entre personas del mismo sexo, lo que indirectamente se confirma por su amor por la imagen de semidesnudo.muchachos.
Es interesante que se hiciera una película sobre la vida y muerte de Caravaggio, estrenada en 1986. Sean Bean interpreta el papel del hombre con el que el artista tiene una relación romántica. En ninguna parte, a excepción de la imagen "Caravaggio", el actor no interpretó más a un homosexual.
Hoy no se pueden comprar cuadros de Caravaggio. Pero cualquiera de ellos valdría unos 100 millones de dólares si estuvieran en subasta.
