Las características de Japón y su desarrollo histórico son claramente visibles hoy. Este país original fue capaz de llevar a través de los siglos casi sin cambios una cultura especial, en muchos aspectos diferente incluso de la que se originó en el territorio de sus vecinos más cercanos. Las características principales de las tradiciones características de Japón aparecieron a principios de la Edad Media. Incluso entonces, el arte de los pueblos en desarrollo estuvo marcado por el deseo de acercarse a la naturaleza, la comprensión de su belleza y armonía.
Condiciones
El Japón medieval, ubicado en las islas, estaba protegido de la invasión por la propia naturaleza. La influencia del mundo exterior en el país se expresó principalmente en el proceso de interacción entre los residentes y los coreanos y chinos. Además, los japoneses lucharon más a menudo con los primeros, mientras que adoptaron mucho de los segundos.
El desarrollo interno del país estuvo indisolublemente ligado a las condiciones naturales. En islas relativamente pequeñas, prácticamente no hay ningún lugar donde escapar de tifones y terremotos formidables. Por lo tanto, por un lado, los japoneses trataron de no cargarse con cosas innecesarias, para que en cualquier momento fuera fácil recolectar todo lo esencial y escapar de los elementos furiosos.
SPor otro lado, fue gracias a tales condiciones que la cultura del Japón medieval adquirió sus propias características. Los habitantes de las islas eran conscientes del poder de los elementos y de su incapacidad para oponerle nada, sintieron la fuerza y al mismo tiempo la armonía de la naturaleza. Y trataron de no romperlo. El arte del Japón medieval se desarrolló en el contexto del sintoísmo, que se basaba en la adoración de los espíritus de los elementos, y luego del budismo, que acoge la comprensión contemplativa del mundo interior y exterior.
Primer Estado
En el territorio de la isla de Honshu en los siglos III-V. Se formó la federación tribal Yamato. En el siglo IV, se formó el primer estado japonés sobre esta base, encabezado por Tenno (emperador). El Japón medieval de ese período se revela a los científicos en el proceso de estudiar el contenido de los túmulos funerarios. En su dispositivo mismo, uno puede sentir la conexión entre la arquitectura del país y la naturaleza: el montículo se asemeja a una isla cubierta de árboles, rodeada por un foso con agua.
Se colocaron varios artículos domésticos en el entierro, y el resto del gobernante fallecido fue custodiado por figurillas de cerámica huecas de khaniv, colocadas en la superficie del montículo. Estas pequeñas figuritas muestran cuán observadores eran los maestros japoneses: representaban personas y animales, notando las características más mínimas y podían transmitir el estado de ánimo y los rasgos de carácter.
La primera religión de Japón, el sintoísmo, deificaba toda la naturaleza, habitando cada árbol o cuerpo de agua con espíritus. Los templos se construyeron en áreas montañosas y boscosas de madera (material "vivo"). La arquitectura era muy simple ymezclarse con el entorno tanto como sea posible. Los templos no tenían decoraciones, los edificios parecían fluir suavemente en el paisaje. La cultura del Japón medieval buscó combinar la naturaleza y las estructuras hechas por el hombre. Y los templos lo demuestran claramente.
El ascenso del feudalismo
Japón en la Edad Media tomó prestado mucho de China y Corea: características de la legislación y administración de tierras, escritura y estado. A través de los vecinos, el budismo también entró en el país, lo que jugó un papel importante en su desarrollo. Ayudó a superar la desunión interna del país, a unir las tribus en las que estaba dividido Japón. Los períodos de Asuka (552-645) y Nara (645-794) se caracterizaron por la formación del feudalismo, el desarrollo de una cultura original basada en elementos prestados.
El arte de esa época estaba indisolublemente ligado a la construcción de edificios que tenían un significado sagrado. Un magnífico ejemplo de un templo budista de este período es Horyuji, un monasterio construido cerca de Nara, la primera capital de Japón. Todo en él es asombroso: la magnífica decoración interior, la mayor parte de la pagoda de cinco niveles, el enorme techo del edificio principal, sostenido por intrincados soportes. En la arquitectura del conjunto se nota tanto la influencia de las tradiciones de construcción chinas como los rasgos originales que distinguieron al Japón en la Edad Media. No hay alcance aquí, característico de los santuarios construidos en las extensiones del Imperio Celestial. Los templos japoneses eran más compactos, incluso en miniatura.
Los templos budistas más impresionantes comenzaron a construirse en el siglo VIII, cuandoEstado medieval centralizado. Japón necesitaba una capital, y fue Nara, construida sobre el modelo chino. Los templos aquí se erigieron para que coincidieran con la escala de la ciudad.
Escultura
Las bellas artes se desarrollaron de la misma manera que la arquitectura: desde la imitación de los maestros chinos hasta la adquisición de más y más originalidad. Inicialmente separadas de la tierra, las estatuas de deidades comenzaron a llenarse de expresión y emotividad, que son más características de la gente común que de los celestiales.
Un resultado peculiar del desarrollo de la escultura de esta época es una estatua de Buda de 16 metros de altura, ubicada en el monasterio Todaiji. Es el resultado de una fusión de muchas técnicas utilizadas en el período Nara: fundición, grabado fino, persecución, forja. Enorme y brillante, merece el título de maravilla del mundo.
Al mismo tiempo, aparecen retratos escultóricos de personas, en su mayoría ministros de templos. Los edificios estaban decorados con pinturas que representaban mundos celestiales.
Nueva ronda
Los cambios en la cultura de Japón, que comenzaron en el siglo IX, están asociados con los procesos políticos de esta época. La capital del país se trasladó a Heian, conocida hoy como Kioto. A mediados de siglo se había desarrollado una política de aislamiento, el Japón medieval se aisló de sus vecinos y dejó de recibir embajadores. La cultura se ha distanciado cada vez más de la china.
El período Heian (siglos IX-XII) es el apogeo de la famosa poesía japonesa. Tanka (cinco líneas) acompañaba constantemente a los japoneses. No es casualidad que este período se llame dorado.siglo de la poesía japonesa. Quizás expresó más plenamente la actitud de los habitantes de la Tierra del Sol Naciente hacia el mundo, su comprensión de la profunda conexión entre el hombre y la naturaleza, la capacidad de notar la belleza incluso en los más pequeños. El psicologismo y una especial filosofía de la poesía impregnan todo el arte del período Heian: arquitectura, pintura, prosa.
Templos y edificios seculares
Las características de Japón en ese momento se asociaron en gran medida con el surgimiento de las sectas budistas, que combinaban las enseñanzas de Buda y las tradiciones del sintoísmo. Los monasterios y templos nuevamente comenzaron a ubicarse fuera de las murallas de la ciudad, en bosques y montañas. No tenían un plan claro, como si aparecieran al azar entre los árboles o las colinas. La naturaleza misma sirvió como decoración, los edificios eran exteriormente lo más simples posible. El paisaje parecía ser una continuación de las estructuras arquitectónicas. Los monasterios no se oponían a la naturaleza, sino que encajaban armoniosamente en ella.
Los edificios seculares se crearon según el mismo principio. Shinden, el pabellón principal de la finca, era un único espacio, si fuera necesario, dividido por mamparas. Cada edificio iba necesariamente acompañado de un jardín, a menudo bastante pequeño, ya veces, como en el palacio del emperador, equipado con estanques, puentes y miradores. Toda la Asia medieval no podía presumir de tales jardines. Japón, reelaborando estilos y elementos tomados de China, ha creado su propia arquitectura, indisolublemente unida a la naturaleza.
Pintura
La escultura también ha cambiado: han aparecido nuevas imágenes, el plástico se ha vuelto más refinado y multicolor. Sin embargo, lo más notoriolas características nacionales se manifestaron en la pintura. En los siglos XI-XII, se desarrolló un nuevo estilo: yamato-e. Para ello se utilizaron pinturas a base de agua. Yamato-e se utilizó principalmente para ilustrar varios textos. En este momento, la prosa artística se estaba desarrollando activamente, aparecieron los cuentos de pergaminos o emakimono, en los que se encarnaron la cosmovisión poética y la reverencia por la naturaleza, características de los japoneses medievales. Como regla general, tales textos iban acompañados de ilustraciones. Los maestros de Yamato-e pudieron transmitir la grandeza de la naturaleza y las experiencias emocionales de las personas, usando varios colores, logrando el efecto de brillo y translucidez.
La comprensión poética del mundo también se nota en la laca de la época: cajas y cuencos literalmente luminosos, instrumentos musicales suaves, cofres dorados.
Dinastía Minamoto
A finales del siglo XII, debido a la guerra feudal, la capital de Japón se trasladó de nuevo. El victorioso clan Minamoto convirtió a Kamakura en la principal ciudad del país. Todo el Japón medieval obedeció al nuevo gobernante. Brevemente, el período Kamakura se puede describir como la época del shogunato: gobierno militar. Duró varios siglos. Guerreros especiales, samuráis, comenzaron a gobernar el estado. En Japón, con su llegada al poder, comenzaron a tomar forma nuevas características culturales. La poesía tanka fue reemplazada por gunks, epopeyas heroicas que glorificaban el coraje de los guerreros. El budismo zen comenzó a desempeñar un papel importante en la religión, enseñando a alcanzar la salvación en la tierra a través del entrenamiento físico, esfuerzos de voluntad fuerte y un profundo conocimiento de sí mismo. El brillo exterior no esimportaba, el lado ritual de la religión se desvaneció en el fondo.
Samurai en Japón ha establecido una cultura especial de espíritu, honor y devoción. La masculinidad y la fuerza inherentes a ellos impregnaron todo el arte, desde la arquitectura hasta la pintura. Los monasterios comenzaron a construirse sin pagodas, la sofisticación del período Heian desapareció de ellos. Los templos parecían chozas simples, lo que solo aumentaba su unidad con la naturaleza. Apareció una gran cantidad de retratos escultóricos. Los artesanos aprendieron nuevas técnicas que permitieron crear imágenes que parecían estar vivas. Al mismo tiempo, la misma masculinidad y severidad se mostraban en poses, formas y composiciones.
Emakimono de esta época no se caracterizan por la emotividad de los personajes, sino por el dinamismo de las tramas que hablan de sangrientas guerras entre clanes.
El jardín es una extensión de la casa
En 1333 se devolvió la capital a Heian. Los nuevos gobernantes comenzaron a patrocinar las artes. La arquitectura de este período se caracteriza por una unidad aún más estrecha con la naturaleza. La severidad y la sencillez comenzaron a convivir con la poesía y la belleza. Salieron a la luz las enseñanzas de la secta zen, que cantaban la ex altación espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, la armonización con ella.
Durante este período, se desarrolló el arte del ikebana y las casas comenzaron a construirse de tal manera que en diferentes partes de la vivienda se podía admirar el jardín desde un ángulo ligeramente diferente. Un pequeño trozo de naturaleza a menudo no estaba separado de la casa ni siquiera por un umbral, era su continuación. Esto es más notable en el edificio Ginkakuji, donde se construyó una terraza, sin problemasfluyendo hacia el jardín y colgando sobre el estanque. La persona que estaba en la casa tenía la ilusión de que no había frontera entre la vivienda y el agua y el jardín, que eran dos partes de un todo único.
El té como filosofía
En los siglos XV-XVI, las casas de té comenzaron a aparecer en Japón. El disfrute pausado de una bebida importada de China se ha convertido en todo un ritual. Las casas de té parecían chozas de ermitaños. Estaban dispuestos de tal manera que los participantes en la ceremonia pudieran sentirse separados del mundo exterior. El pequeño tamaño de la habitación y las ventanas cubiertas con papel crearon una atmósfera y un estado de ánimo especiales. Todo, desde el camino de piedra tosca que conducía a la puerta, hasta la sencilla cerámica y el sonido del agua hirviendo, estaba lleno de poesía y una filosofía de paz.
Pintura monocromática
Paralelamente al arte de la jardinería y la ceremonia del té, también se desarrolló la pintura. Historia del Japón medieval y su cultura en los siglos XIV-XV. marcado por la aparición de suibok-ga - pintura de tinta. Las pinturas del nuevo género eran bocetos de paisajes monocromáticos colocados en rollos. Los maestros de Suiboku-ga, habiendo adoptado las características de la pintura de los chinos, introdujeron rápidamente la originalidad japonesa en la pintura. Aprendieron a transmitir la belleza de la naturaleza, su estado de ánimo, majestuosidad y misterio. A principios del siglo XVI, las técnicas de suiboku-ga se fusionaron orgánicamente con las técnicas de yamato-e, dando lugar a un nuevo estilo de pintura.
Edad Media tardía
El mapa del Japón medieval a finales del siglo XVI dejó de ser una "colcha de retazos" deposesiones de diferentes clanes. Comenzó la unificación del país. Se empezaron a establecer contactos con los estados occidentales. La arquitectura secular ahora jugó un papel importante. Los formidables castillos de los shogunes durante el período de paz se convirtieron en palacios con cámaras solemnemente decoradas. Los salones estaban delimitados por mamparas correderas, decoradas con pinturas y difundiendo la luz de manera especial, creando un ambiente festivo.
Pintadas por los maestros de la escuela Kano, que se desarrolló en ese momento, estaban cubiertas no solo con pantallas, sino también con las paredes de los palacios. Las pinturas pintorescas se distinguían por los colores jugosos, que transmitían el esplendor y la solemnidad de la naturaleza. Aparecieron nuevos temas: imágenes de la vida de la gente común. La pintura monocromática también estuvo presente en los palacios, que adquirieron una especial expresividad.
La mayoría de las veces, la pintura monocromática adornaba las casas de té, donde se conservaba una atmósfera de tranquilidad, ajena a la solemnidad de las cámaras del castillo. La combinación de sencillez y esplendor impregna toda la cultura del período Edo (siglos XVII-XIX). En este momento, el Japón medieval siguió nuevamente una política de aislamiento. Aparecieron nuevos tipos de arte que expresaban la actitud especial de los japoneses: teatro kabuki, xilografías, novelas.
El período Edo se caracteriza por la proximidad de la magnífica decoración de los castillos y las modestas casas de té, las tradiciones del yamato-e y las técnicas pictóricas de finales del siglo XVI. La combinación de diferentes movimientos artísticos y artesanales es claramente visible en los grabados. Maestros de diferentes estilos a menudo trabajaban juntos, además, a veces el mismo artista pintaba abanicos y biombos, así como grabados y cofres.
La Baja Edad Media se caracteriza por una mayor atención al contenido temático de la vida cotidiana: aparecen nuevas telas, se usa porcelana, cambia el vestuario. Este último está asociado con la aparición de netsuke, que son pequeños botones o llaveros peculiares. Se convirtieron en un resultado definitivo del desarrollo de la escultura de la Tierra del Sol Naciente.
La cultura de Japón es difícil de confundir con los resultados del pensamiento creativo de otros pueblos. Su originalidad se desarrolló en condiciones naturales especiales. La proximidad constante a los elementos inexorables dio lugar a una filosofía especial de lucha por la armonía, que se manifestó en todas las áreas del arte y la artesanía.
