La Edad Media es un período histórico único. Para cada país, comenzó y terminó en momentos diferentes. Por ejemplo, en Europa occidental, el período comprendido entre los siglos V y XV se considera la Edad Media, en Rusia, entre los siglos X y XVII, y en Oriente, entre los siglos IV y XVIII. Considere más a fondo qué tipo de herencia espiritual nos dejaron los creadores de esa era.
Características generales
¿Cómo era el arte medieval? En resumen, combinó las búsquedas espirituales de los maestros que vivieron en ese momento. Los temas principales de sus creaciones fueron determinados por la iglesia. Fue ella quien luego actuó como el cliente principal. Mientras tanto, la historia del arte medieval está conectada no solo con los dogmas cristianos. En la memoria de la gente de esa época, todavía había signos de una cosmovisión pagana. Esto se puede ver en las costumbres, el folclore y los rituales.
Música
Sin ella, no se puede considerar el arte medieval. La música se consideraba un elemento integral de la vida de las personas de esa época. Ella siempre acompañó fiestas, celebraciones, cumpleaños. Entre los instrumentos más populares estaban los cuernos, flautas,campanas, panderetas, silbatos, tambores. Desde los países del este, el laúd llegó a la música de la Edad Media. Había rasgos rituales en los motivos de esa época. Por ejemplo, al comienzo de la primavera, se componía una música especial con la que la gente ahuyentaba a los espíritus del invierno y anunciaba la llegada del calor. En Navidad siempre sonaban las campanas. Llevó la buena nueva de la venida del Salvador.
Libros
La literatura y el arte medievales dejaron un rico legado a la posteridad. Los primeros libros de esa época fueron transcritos minuciosamente y luego ilustrados por los monjes. En ese momento, el papel se consideraba una rareza y, por lo tanto, se reemplazó con pergamino. Estaba hecho de piel de becerro o cordero. Aprendieron a escribir en las llamadas tablillas de madera recubiertas de cera negra o verde. Las obras de arte medievales se plasmaron principalmente en tablas de madera. Para los volúmenes más valiosos se utilizó un simple repujado en cuero. La cultura y el arte medievales se vieron enriquecidos por eruditos y poetas itinerantes. Hicieron campañas para estudiar las formas de escritura de otros países. Con la llegada del amor cortés, el arte medieval se llenó de romanticismo. Se manifestó principalmente en la prosa y la música. En las cortes se cantaban canciones dedicadas a las épicas batallas de Carlomagno, Arturo y Roldán. La escritura continuó desarrollándose activamente. En la Edad Media aparecieron las letras mayúsculas y minúsculas y se determinaron las reglas de escritura. Los libros en ese momento se consideraban un verdadero tesoro. No estaban disponibles para el público en general. Por regla general, se mantenían bajo llave. Si alguien tiene problemas condinero, podrías empeñar el libro y obtener una buena recompensa.
Arte medieval: pintura
En ese tiempo lejano, solo aquellos que realmente tenían talento y tenían la habilidad necesaria para dibujar se dedicaban a la creación de frescos y pinturas. Este trabajo creativo no era una especie de pasatiempo o entretenimiento. El arte medieval planteó ciertas exigencias a los maestros. Cada cuadro o fresco tenía su propio cliente. Como regla general, se pintaron las paredes de la iglesia, un altar o una sala de oración. Los artistas de la Edad Media pueden llamarse más bien artesanos, como lo eran, por ejemplo, herreros o carpinteros. Es por eso que los nombres de muchos de ellos no han sobrevivido hasta nuestros días. Por ejemplo, los zapateros no ponen su firma en cada par de zapatos. Además, la creación de frescos era a menudo colectiva. Los artistas no pretendían copiar con precisión el mundo que los rodeaba. El arte medieval asumió un impacto moralizante y emocional en las personas. A partir de esto, se formaron ciertas reglas tácitas:
- Muestra un personaje en un lienzo en diferentes intervalos de tiempo (similar a los cómics modernos).
- Ignorar el tamaño real de una persona para que el evento sea lo más visible posible.
El arte de las vidrieras medievales se basaba principalmente en temas religiosos. Por regla general, pintaron temas como "La Natividad de Cristo", "Crucifixión", "La Pasión de Cristo", "La Virgen y el Niño", etc.
Romanceestilo
Llenaron el arte medieval de Europa occidental en los siglos X-XII. En algunas áreas, este estilo sobrevivió hasta el siglo XIII. Se convirtió en una de las etapas más importantes del arte de la Edad Media. El estilo románico combinó temas merovingios y de la Antigüedad tardía, componentes del "Renacimiento carolingio", el período de la Gran Migración. Los elementos bizantinos y orientales entraron en el arte medieval de Europa occidental. El estilo románico nació en las condiciones del desarrollo del feudalismo y la difusión de la ideología de la Iglesia Católica. La construcción principal, la creación de esculturas, el diseño de manuscritos fue realizada por monjes. La iglesia ha sido durante mucho tiempo una fuente de difusión del arte medieval. La arquitectura también fue icónica. Los principales distribuidores del estilo en ese momento fueron las órdenes monásticas. Fue solo hacia fines del siglo XI que comenzaron a surgir artels errantes de canteros laicos.
Arquitectura
Los edificios y complejos individuales (castillos, iglesias, monasterios) de estilo románico se construyeron, por regla general, en el campo. Dominaban el ambiente, encarnando la semejanza de la "ciudad del Señor" o actuando como una expresión visual del poder del señor feudal. El arte medieval occidental se basaba en la armonía. Las siluetas claras y las formas compactas de los edificios parecían repetir y completar el paisaje. El principal material de construcción fue la piedra natural. Se armoniza perfectamente con la vegetación y el suelo. La característica principal de los edificios de estilo románico eran los muros macizos. su pesadezenfatizado por aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados empotrados (pasajes). Uno de los elementos clave de la composición fue considerado una torre alta. Los edificios románicos eran sistemas de volúmenes simples estereométricos: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Su superficie fue diseccionada por galerías, veletas, frisos arqueados. Estos elementos ritman la masividad de las paredes, pero no violan su integridad monolítica.
Templos
En ellos se desarrollaron los tipos de iglesias céntricas y basilicales heredados de la arquitectura paleocristiana. En este último, una torre o una linterna eran elementos integrales. Cada parte principal del templo fue creada como una estructura espacial separada. Tanto externa como internamente, estaba claramente separada del resto. La impresión general se vio reforzada por las bóvedas. Eran predominantemente cruzados, cilíndricos o de costillas cruzadas. Se instalaron cúpulas en algunos templos.
Características distintivas de los elementos decorativos
En las primeras etapas del estilo románico, el papel principal pertenecía a la pintura mural. A finales del siglo XI - principios del siglo XII, cuando la configuración de las paredes y las bóvedas se hizo más compleja, los relieves monumentales entraron en la decoración del templo. Decoraron portales y, a menudo, paredes de fachada completas. En el interior de los edificios, se aplicaron a los capiteles de las columnas. En el románico tardío, el relieve plano se sustituye por uno más elevado y saturado de efectos de luces y sombras, pero conservando una conexión orgánica con la superficie del muro. El lugar central en pintura y escultura lo ocuparon temas que expresaban la formidable ypoder ilimitado de Dios. La figura de Cristo predominó en composiciones estrictamente simétricas. En cuanto a los ciclos narrativos sobre temas evangélicos y bíblicos, adquirieron un carácter más dinámico y libre. El plástico románico difiere en las desviaciones de las proporciones naturales. Por ello, la imagen de una persona se convertía en portadora de un gesto excesivamente expresivo o en un elemento de ornamentación, sin perder expresividad espiritual.
Gótico
Este concepto se introdujo durante el Renacimiento. El arte gótico de la Europa medieval fue considerado "bárbaro". El apogeo del estilo románico se considera siglos X-XII. Cuando se definió este período, el marco cronológico se limitó al gótico. Así, se identificaron los estadios temprano, maduro (alto) y tardío (flamígero). El desarrollo del gótico fue intenso en aquellos países en los que dominaba el catolicismo. Actuó principalmente como un arte de culto sobre temas religiosos y su propósito. El gótico se asoció con la eternidad, altas fuerzas irracionales.
Características de la formación
El arte de las vidrieras medievales, la escultura y la arquitectura en el período gótico heredó muchos elementos del estilo románico. Un lugar separado fue ocupado por la catedral. El desarrollo del gótico estuvo influenciado por cambios cardinales en la estructura social. En ese momento, comenzaron a formarse estados centralizados, las ciudades crecieron y se fortalecieron, las fuerzas seculares comenzaron a avanzar: comercio, artesanía, círculos urbanos, cortesanos y caballerescos. A medida que se desarrolla la conciencia social,Las mejoras en la tecnología comenzaron a expandir las oportunidades para la comprensión estética del mundo que nos rodea. Nuevas tendencias arquitectónicas comenzaron a tomar forma. La planificación urbana se ha generalizado. Edificios seculares y religiosos, puentes, fortificaciones y pozos estuvieron presentes en los conjuntos arquitectónicos urbanos. En muchos casos, las viviendas se levantaron en la plaza principal de la ciudad con soportales, almacenes y locales comerciales en los sótanos. Las calles principales partían de él. Estrechas fachadas de casas predominantemente de dos pisos (rara vez de tres pisos) con altos frontones alineados a lo largo de ellas. Las ciudades comenzaron a estar rodeadas de poderosas murallas, que estaban decoradas con torres de viaje. Los castillos reales y feudales comenzaron a convertirse gradualmente en complejos completos, incluidos lugares de culto, palacios y fortificaciones.
Escultura
Actuó como la principal forma de bellas artes. Las catedrales por fuera y por dentro estaban decoradas con una gran cantidad de relieves y estatuas. La escultura gótica, en comparación con la románica, se distinguió por el dinamismo, el atractivo de las figuras entre sí y para el público. El interés comenzó a aparecer en las formas naturales naturales, en la belleza y los sentimientos humanos. Los temas de la maternidad, la fortaleza sacrificial y el sufrimiento moral comenzaron a interpretarse de una manera nueva. Ha sufrido cambios ya la imagen de Cristo. En el gótico, el tema del martirio comenzó a cobrar protagonismo. En el arte, el culto a la Madre de Dios comenzó a tomar forma. Esto sucedió casi al mismo tiempo que la adoración de bellas damas. A menudo, estos dos cultos estaban entrelazados. en muchas obrasLa Madre de Dios apareció en forma de una bella dama. Al mismo tiempo, la gente retuvo la fe en los milagros, los monstruos fabulosos y los animales fantásticos. Sus imágenes se pueden encontrar tanto en el estilo gótico como en el románico.
India
Este país es conocido en todo el mundo por sus innumerables riquezas naturales, magníficas artesanías. Desde temprana edad, los hijos de los pobres estaban acostumbrados a trabajar. La educación de los hijos e hijas de la nobleza comenzaba en el quinto año de su vida. Fueron educados en escuelas adjuntas a los templos o en el hogar. Los niños de la casta de los brahmanes fueron educados en casa por un mentor. El niño tenía que honrar al maestro, obedecerle en todo. Los hijos de los guerreros y los príncipes fueron entrenados en asuntos militares y en el arte de gobernar. Algunos monasterios actuaron como centros educativos. La enseñanza en ellos se llevó a cabo al más alto nivel. Tal centro, por ejemplo, fue el monasterio en Noland. Funcionaba con los ingresos de cien aldeas, así como con los regalos de los gobernantes. Observatorios operados en algunas ciudades de la India medieval. Los matemáticos podían calcular los volúmenes de los cuerpos y las áreas de las figuras, manejar libremente los números fraccionarios. La medicina estaba bien desarrollada en la India. Los libros describen la estructura del cuerpo humano, los órganos internos. Los médicos indios, utilizando alrededor de 200 instrumentos y varios analgésicos, realizaron operaciones complejas. Para establecer un diagnóstico, los médicos midieron la temperatura corporal del paciente, el pulso, examinaron visualmente al paciente, prestando atención al color de la lengua y la piel. El arte y la ciencia en la India medieval alcanzaron alturas sin precedentes.
Escultura de piedra
Sirvió como ornamento de la arquitectura. Como regla general, la escultura estaba representada por altos relieves decorativos. En ellos, todas las figuras estaban estrechamente conectadas. Los movimientos, gestos, posturas de las personas se ven increíblemente elegantes y expresivos. Esto se debe a la influencia en el desarrollo de la escultura del arte de la danza, que ha estado muy extendido en la India desde la antigüedad. Incluso bajo Ashoka, comenzaron a crear cuevas y templos para ermitaños en las rocas. Eran de tamaño pequeño y reproducían edificios residenciales de madera. En las regiones del norte de la India, se construyeron templos de forma ovalada alargada (parabólica). En su parte superior construyeron un loto-paraguas. En el sur del país, los templos tenían forma de pirámide rectangular. En el interior, las habitaciones eran oscuras y bajas. Se llamaban santuarios. No todos podían entrar en ellos. Los patios de los templos estaban decorados con esculturas que representaban escenas épicas o interpretaban de forma simbólica la veneración del dios a cuya gloria se erigía el templo. Posteriormente, en la India, especialmente en el sur del país, hubo tantos elementos escultóricos que los edificios religiosos actuaron como pedestales para ellos. Tales, por ejemplo, son los templos de Orissa, Konarak, Khajuraho.
Clásicos
Durante la Edad Media, en la mayor parte de la India, se usaban lenguajes de red para crearlos. Al mismo tiempo, muchos poetas escribieron en sánscrito. Esta literatura fue en un principio una reelaboración de modelos clásicos. Sin embargo, con el tiempo, se vuelve más refinado y diseñado para los cortesanos. tal trabajopor ejemplo, estaba el poema "Ramacharita". Cada uno de sus versos tiene un doble significado, que puede equiparar las hazañas del rey Rampal con las hazañas de la epopeya Rama. En la Edad Media, la poesía se desarrolló principalmente, pero en el siglo XII-XIII. comenzó a aparecer y la postura. Las obras fueron escritas en sánscrito en el género de historias enmarcadas - historias conectadas por una trama. Tal es, por ejemplo, la historia de Kadambari. Esta obra habla de dos amantes que vivieron en la tierra dos veces con diferentes formas. La novela satírica "La aventura de los 10 príncipes" se burla de gobernantes, ascetas, dignatarios e incluso dioses.
Floreciente
Corresponde a los siglos IV-VI. Durante ese período, la parte norte de la India se unió en un estado poderoso. Fue gobernado por los reyes de la dinastía Gupta. El arte medieval desarrollado en estas zonas se extendió a los territorios del sur. Los monasterios y templos budistas de Ajanta han conservado ejemplos únicos de esa época. Desde el siglo II, han aparecido 29 cuevas en esta área durante los siguientes nueve siglos. Sus techos, paredes, columnas están pintados con escenas de leyendas y leyendas budistas, decorados con tallas y esculturas. Ajanta actuó como un centro no solo de religión, sino también de arte y ciencia. En la actualidad, simboliza la grandeza del espíritu de la antigüedad. Ajanta atrae a muchos turistas de todo el mundo.
