La música es una gran forma de autoexpresión, creatividad, que no todos pueden hacer, pero probablemente todos queremos disfrutar de la música. ¿Qué significa "toccata" y por qué vale la pena conocer esta palabra incluso para los oyentes de música, aficionados no profesionales, lo descubrirá leyendo este artículo.
Vocabulario de "piano"
Érase una vez, en los días de compositores como Mendelssohn, Lebussy y Schumann, el significado de la palabra "toccata" significaba cualquier pieza musical creada para piano y, de hecho, cualquier instrumento de teclado. Un rasgo característico de la toccata es el dinamismo de la música, la claridad del juego de sonidos, notas breves. Para la música de piano y órgano, la tocata clásica es de gran importancia. Lo que también es importante es la secuencia de cambiar el sonido de la tocata ya sea en el bajo o en la clave de sol. La toccata en muchas obras suena como una introducción lúdica y ligera, trasfondo del tema principal de una pieza musical. Indicativo del sonido es la traducción original de la palabra toccata del italiano, que significa"tocar", "empujar".
Técnica de juego
En la partitura, la toccata se indica con puntos sobre las notas, dichas notas se tocan intermitentemente, claras, pero al mismo tiempo con "golpes" ligeros. Al mismo tiempo, la mano no debe abrirse demasiado desde las teclas, porque esto ralentiza la dinámica del juego. Al tocar "toccata", no puede "quedarse atascado" en el sonido, es importante mantener la discontinuidad. A menudo, la toccata orquestal denota ritmos, repiques de viento e instrumentos de percusión (percusión baja, como timbales).
Es muy común escuchar la interpretación orquestal de la toccata en las óperas y ballets modernos, aunque esta tendencia apareció por primera vez en el lejano Renacimiento.
La diversión de la música
La tocata es quizás la forma más divertida de una pieza musical o parte de ella, se puede escuchar en líneas de parodia y pases de lista en óperas, humoresques musicales.
En términos de la naturaleza de su sonido, la toccata se puede comparar con el scherzo, la misma música traviesa y juguetona que puede animarte instantáneamente y crear una atmósfera especial de un sur festivo.
Género serio
Érase una vez, los motivos impetuosos de la toccata, esta música impetuosa y virtuosa, fue una introducción a la música interpretada en las ceremonias de la iglesia, principalmente por la Iglesia Católica. La tocata abrió las obras corales polifónicas, presagió el pase de lista de la más amplia gama de héroes de la obra musical.
Textura musical
La toccata se ejecuta con una técnica muy clara, que no todos los músicos pueden lograr. De los grandes compositores, Johann Sebastian Bach también fue famoso por su talento para tocar de forma intermitente, pero al mismo tiempo con distintos grados de pulsación de teclas, una magnífica tocata en la que cada acento está en su lugar.
Toccata es una obra que requiere claridad de sonido. Acordes, pasajes altos son todos elementos característicos del género. Los motivos polifónicos, como se mencionó anteriormente, son una gran decoración de cualquier tocata, especialmente cuando se trata de actuaciones corales.
Estudio y Tocata
En la época en que grandes compositores etistas como Czerny y Schumann estaban creando, etude y toccata se hicieron muy cercanos en sus obras de colorido estilístico. Hasta el día de hoy, los estudios de Czerny se utilizan en conservatorios y escuelas de música para enseñar a los jóvenes músicos a usar toda la paleta de tonos en la música para desarrollar la fluidez de los dedos y el rendimiento técnico.
Antecedentes históricos
Terminando la conversación sobre qué es la toccata, es imposible no mencionar las etapas históricas de la formación de esta música. Toccata se originó a finales del Renacimiento en el norte de Italia. Las obras musicales de la década de 1590 contenían elementos de tocata.
La era barroca en la música se caracteriza por una especial extravagancia, del Renacimiento dejó la polifonía y la contrapuntura. La fuga es la principal forma musical de esta época. Sin embargo, la "musicalidad" de la época es rápidamentedisminuyó, el papel de la interpretación vocal aumentó.
Fugas, arias consiguieron su "época dorada" en la música. Así, la toccata barroca se hizo mucho más larga que la toccata del Renacimiento, pero al mismo tiempo retuvo su dinamismo y requirió un cierto virtuosismo por parte del ejecutante.
La música de esa época solo puede compararse con la arquitectura, que era igualmente inusual y abundante. La tocata barroca casi siempre da la impresión de pura improvisación, así de complejas eran las obras de este género durante el Barroco.
Después del final del período barroco, la toccata fue cada vez menos común en la música. Los compositores de la era posterior del romanticismo todavía recurrieron a la forma estilística de la toccata, por ejemplo, el mencionado Schumann era muy aficionado a la forma de la toccata.
List es otro artista de ese período. Utilizó la tocata como principal detalle estilístico en sus famosos valses.
Las obras de Schumann son consideradas las más complejas técnicamente, mientras que la toccata de Liszt es siempre una parte breve de la composición, que poco a poco fue perdiendo su verdadero significado en la obra de este compositor.
En el siglo XX, Prokofiev también revivió la moda de esta forma musical, incluyéndola en algunas obras, pero tampoco por mucho tiempo.
Las toccatas se escribieron para órgano durante algún tiempo. Ahora, los jóvenes intérpretes y compositores perfeccionan sus habilidades con esta forma. Toccata te permite aumentar el ritmo del juego y crear un musical lúdico.humor, sin lastrar la carga semántica de la obra.
