El arte musical de la URSS estaba estrechamente relacionado con las tradiciones del pasado. La música de este período continúa y desarrolla los rasgos progresivos del patrimonio artístico: ciudadanía, atención y respeto por las culturas, democracia, fidelidad a la verdad de la vida, humanismo. Al mismo tiempo, el arte se inspira en nuevas ideas de espíritu de partido, la construcción de una sociedad comunista, la transformación revolucionaria consciente del mundo. La música y los compositores participaron activamente en la vida espiritual de la sociedad.
Música académica
La música operística, clásica y sinfónica de la Unión Soviética pasó de los experimentos revolucionarios de la década de 1920 al estilo académico del período de Stalin. La lista de compositores soviéticos que trabajaron en el género clásico incluye a Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev y otros.
El sistema público de educación musical hizo posible que surgieran otras personas talentosas. Por ejemplo, en los años 60 empezaron a aparecer compositores asociados a movimientos de vanguardia. Entre ellos se encuentran Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Música del cine soviético
A menudo, las melodías y las canciones ganaron popularidad a través de composiciones para películas populares. Los compositores "serios" de la URSS también se dedicaron a componer tales composiciones, por ejemplo, S. Prokofiev escribió música para las epopeyas históricas de Eisenstein. La música de las películas de G. Aleksandov fue escrita por Isaak Dunayevsky, quien trabajó en varios géneros, desde marchas "oficiales" hasta jazz de moda.
"La era del estancamiento" estuvo marcada por el surgimiento de una nueva generación de compositores en la URSS. Los nombres de Alexander Zatsepin ("Prisionero del Cáucaso", "Ivan Vasilievich cambia de profesión", "Mano de diamante"), Makael Tariverdiev ("Diecisiete momentos de primavera", "Ironía del destino …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("¡Mary Poppins, adiós!", "¡Guardiamarinas, adelante!") y otros.
Desde los años 70, la música electrónica ha ganado popularidad. El pionero de la electrónica soviética fue el compositor de cine Eduard Artemiev, mejor conocido por sus películas de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky. Curiosamente, sus composiciones en el género ambiental (un estilo basado en modulaciones de timbre de sonido) aparecieron antes de que se acuñara el término en 1978.
Categoría separada: canciones de dibujos animados y películas paraniños que fueron escritos con melodías fáciles y pegadizas. Los compositores famosos de la URSS que escribieron para niños fueron: Alexei Rybnikov ("Acerca de Caperucita Roja", "Las aventuras de Pinocho"), Grigory Gladkov ("Cuervo de plastilina"), Gennady Gladkov ("Cómo cantaban el león y la tortuga una canción”, “Los músicos de la ciudad de Bremen”) y otros.
Serguéi Prokofiev
El cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo", la melancólica sinfonía n.° 7 y el ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev están incluidos en las listas de obras maestras mundiales. El futuro compositor soviético se sentó al piano por primera vez a la edad de cinco años. Su madre se dedicó a su crianza, quien sabía tocar bien el piano, por lo que el niño comenzó a enseñarle el instrumento. Fue ella quien grabó las obras infantiles de Sergei Prokofiev. A la edad de diez años, tenía una impresionante lista de composiciones de autor, incluidas dos óperas.
Cuando era adolescente, un joven talentoso fue a San Petersburgo e ingresó al conservatorio, donde se graduó como pianista, compositor y organista. Después de la revolución, fue a Japón a buscar permiso de allí para mudarse a los Estados Unidos. En América y Europa, comenzó a realizar giras, interpretando sus propias obras. En todas partes Sergei Prokofiev fue un gran éxito.
Desde 1936, el compositor vive en Moscú con su esposa, hija de emigrantes rusos, a quienes conoció en una gira por España, y dos hijos. Después del estallido de la guerra, Sergei Prokofiev envió a sus familiares a la evacuación, mientras que él mismo vivía separado. Ya no se muda con su esposa, porque conoció a la joven Mira Mendelssohn (niñaera 24 años más joven que Prokofiev).
La salud del compositor ya se había debilitado mucho en los años 40. Prácticamente no fue más allá de la casa de campo cerca de Moscú, donde observó un régimen estricto, pero continuó trabajando. Sergei Prokofiev escribió simultáneamente una sinfonía, un ballet y una sonata. El famoso compositor de la URSS pasó el invierno en un departamento comunal en la capital. Fue allí donde murió a consecuencia de otra crisis el 5 de marzo de 1953.
Serguéi Rachmaninov
El noble hereditario se ha convertido en un verdadero símbolo de la música rusa en todo el mundo. S. Rachmaninoff nació en una familia musical: su abuelo estudió con John Field, un conocido compositor y profesor en Rusia, su padre era aficionado a la música, pero no tocaba profesionalmente. El primer profesor de música de Sergei Rachmaninov fue su madre, la hija del director del Cuerpo de Cadetes de Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
El joven estudió en el Conservatorio de San Petersburgo en la clase de V. Demyansky, en Moscú con Nikolai Zverev, un maestro famoso, y en la clase de A. Siloti, su primo, que se convirtió en un famoso Moscú pianista. Por su trabajo de diploma (Opera Aleko), Sergei Rachmaninoff recibió una Gran Medalla de Oro y una calificación de cinco más tres de Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky recomendó que la ópera se representara en el Teatro Bolshoi.
El joven Rachmaninoff era conocido por el público de Moscú como un talentoso director de orquesta, pianista y compositor. Viajó con conciertos a Canadá y América, Europa, se desempeñó como director de orquesta en el Teatro Bolshoi, dirigió el consejo artístico de una editorial de música.
Después de la revolución en RusiaRachmaninov emigró. Era intolerante con el poder del soviet, pero no permaneció indiferente con sus compatriotas, por lo que transfirió el dinero recaudado en los conciertos al Fondo de Defensa de la URSS y al Fondo del Ejército Rojo. Con estos fondos, se construyó un avión militar en la URSS. El compositor murió en 1943. Estaba tan dedicado a su vocación que continuó actuando hasta el final. Rachmaninoff dio su último concierto un mes y medio antes de su muerte.
Alexander Zatsepin
Un destacado compositor de la URSS y Rusia, el autor de las canciones y música para películas más populares, tenía muchos talentos cuando era niño. Solo a la edad de estudiante, el joven comenzó a prestar más atención a la música. Aprendió a tocar el acordeón, el clarinete y la balalaica, mientras servía en el ejército, tocó en el Conjunto de Canto y Danza.
Después de la desmovilización, Alexander Zatsepin fue invitado a la Filarmónica de Novosibirsk. Durante el año realizó una gira por Siberia, pero se dio cuenta de que carecía de educación musical para un mayor desarrollo. Luego, Alexander Zatsepin intentó enviar trabajos a la escuela de música, pero le aconsejaron que fuera directamente al conservatorio. Zatsepin fue aceptado, el profesor Brusilovsky se convirtió en su maestro.
Isaac Dunayevsky
Compositor de la URSS (foto abajo) Isaak Dunayevsky vivió una vida relativamente corta. En ciertos círculos la llamaban Dunya, acortando un bello pero largo apellido. Durante sus 55 años, dejó un importante legado creativo: ballets, operetas, música para películas y espectáculos, muchas canciones. El compositor de la URSS hizo su debut en 1920 comocompositor de teatro, compuso la música de Las bodas de Fígaro.
La verdadera fama llegó a Isaac Dunayevsky después de reunirse con el director G. Alexandrov. Estas dos personas talentosas se convirtieron en los fundadores del cine musical, un nuevo género en el cine soviético. La música del famoso compositor de la URSS Isaak Dunayevsky suena en las películas "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant” y otros.
Vladímir Vysotsky
Fue poeta, intérprete y compositor, y también el más apasionado de los Hamlet. Actuó en teatro y cine, escribió penetrantes textos de autor. Vysotsky escribió de tal manera que todo el país entendió y amó su trabajo. Los poemas del autor han sido traducidos a 200 idiomas del mundo. Como compositor, primero tocó el piano, luego el acordeón. No tenía una guitarra de inmediato. El propio Vysotsky dijo que al principio simplemente marcaba el ritmo de la guitarra y cantaba poemas propios o de otras personas.
