Puedes comprender mejor los procesos históricos de la primera mitad del siglo XX observando las pinturas de los artistas de esa época y leyendo las obras literarias más interesantes de sus contemporáneos. Hagamos una pequeña excursión.
Cultura y arte de la primera mitad del siglo XX: resumen
A principios de siglo, la decadencia reinaba en la cultura europea: había una gran cantidad de diferentes tendencias en conflicto que no tenían características comunes entre sí. La cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX tiene dos direcciones principales:
- Moderno (Francés - Art Nouveau, Alemán - Jugendstil).
- Modernismo.
El primero nació en la última década del siglo XIX y paulatinamente terminó su existencia con el estallido de la Primera Guerra Mundial (en 1914).
El modernismo es la dirección más interesante de finales del siglo XIX, la primera mitad del siglo XX. Tan rico en obras maestras de pintura y gráficos que se divide en movimientos separados de acuerdo con sus rasgos característicos.
Cultura y arte de la primera mitad del siglo XX es tema de más de una conferencia, la obra de algunos artistas impresionistas puede serestudiar para toda la vida. No obstante, intentaremos describir brevemente este interesantísimo fenómeno. Primero, demos una descripción de las dos áreas más importantes: la modernidad y el modernismo. Sin ellos, la cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX son impensables. A continuación, pasemos a la literatura y el cine.
Moderno: la naturaleza es una fuente de inspiración inagotable
El nombre de la dirección proviene de la palabra francesa "moderne", que significa "moderno". Esta es una tendencia en el arte estadounidense, europeo y ruso a finales de los siglos XIX y XX. El modernismo a menudo se confunde con el modernismo, aunque se trata de cosas fundamentalmente diferentes que tienen poco en común entre sí. Enumeramos los rasgos distintivos de esta tendencia en el arte:
- buscar inspiración en la naturaleza y el mundo que nos rodea;
- rechazo de líneas agudas;
- tonos atenuados y apagados;
- decorativo, aireado;
- presencia en las pinturas de elementos de la naturaleza: árboles, hierbas, arbustos.
Para entender qué es lo moderno, la forma más fácil es contemplar la arquitectura de las ciudades europeas en este estilo. A saber, los edificios y catedrales de Gaudí en Barcelona. La capital de Cataluña atrae a tantos turistas precisamente por su arquitectura única. La decoración de los edificios se distingue por la elevación, la asimetría y la ligereza. La Sagrada Familia es el proyecto más llamativo del gran Antoni Gaudí.
A continuación, considere el trabajo de artistas europeos que crearon sus pinturas en el estilo Art Nouveau. Para simplificar la percepción del material, presentamos una pequeña tabla.
| Dirección moderna | Artista representante |
| Pintura | Gauguin, Klimt |
| Gráficos | Bradsley |
| Carteles y carteles | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
¿Por qué esta dirección pudo originarse, ganarse el amor de la audiencia y dar inicio al desarrollo de movimientos tan interesantes como el surrealismo y el futurismo?
Porque el modernismo fue una revolución en el arte. Surgió como una protesta contra las tradiciones obsoletas del realismo.
Las personas creativas buscaban nuevas formas de expresarse y reflejar la realidad. El modernismo tiene sus propias características que le son únicas:
- gran papel del mundo interior del hombre;
- buscar nuevas ideas originales;
- se da mucha importancia a la intuición creativa;
- la literatura contribuye a la espiritualización del hombre;
- aparición de la creación de mitos.
Cultura y arte de la primera mitad del siglo XX: estudiaremos las imágenes de varios artistas en las siguientes dos secciones.
Corrientes interesantes del modernismo
¿Qué son? Increíble: puedes reflexionar sobre ellos y descubrir constantemente algo nuevo para ti. A continuación se describirá brevemente la cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX.
No languidezcamos y presentemos la información de la forma más concisa: en forma de tabla. A la izquierda estará el nombre del movimiento artístico, a la derecha, sus características.
Cultura y arte del primer tiempoSiglo XX: tabla
| Nombre actual | Característica |
| Surrealismo | La apoteosis de la fantasía humana. Difiere en una combinación paradójica de formas. |
| Impresionismo | Comenzó en Francia y luego se extendió por todo el mundo. Los impresionistas transmitieron el mundo circundante en su variabilidad. |
| Expresionismo | Los artistas buscaban expresar su estado emocional en sus pinturas, desde el miedo hasta la euforia. |
| Futurismo | Las primeras ideas vinieron de Rusia e Italia. Los futuristas transmitieron magistralmente movimiento, energía y velocidad en sus pinturas. |
| Cubismo | Las pinturas consisten en extrañas formas geométricas en una determinada composición. |
La cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX (tabla, grado 9) refleja conocimientos básicos sobre el tema.
Echemos un vistazo más de cerca al impresionismo y al surrealismo como tendencias que aportaron ideas fundamentalmente nuevas al arte.
Surrealismo: ¿creatividad de enfermos mentales o genios?
Fue una de las corrientes del modernismo, originada en 1920 en Francia.
Estudiando el trabajo de los surrealistas, la persona promedio a menudo se pregunta sobre su salud mental. En su mayor parte, los artistas de esta dirección eran personas bastante adecuadas.
Entonces, ¿cómo se las arreglaron para hacer dibujos tan inusuales? Se trata de la juventud y el deseo de cambiar el pensamiento estándar. Artepara los surrealistas, era una forma de liberación de las reglas generalmente aceptadas. Las pinturas surrealistas combinaron el sueño con la realidad. Los artistas se guiaron por tres reglas:
- relajando la mente;
- tomando imágenes del subconsciente;
- si los dos primeros puntos tenían éxito, tomaban el pincel.
Comprender cómo pintaron imágenes tan significativas es bastante difícil. Una sugerencia es que los surrealistas estaban fascinados por las ideas de Freud sobre los sueños. El segundo es sobre el uso de ciertas sustancias que alteran la mente. Dónde está la verdad no está claro. Simplemente disfrutemos del arte, sin importar las circunstancias. A continuación se muestra una imagen del "Reloj" del legendario Salvador Dalí.
Impresionismo en la pintura
El impresionismo es otra dirección del modernismo, la patria es Francia…
Las pinturas de este estilo se distinguen por los reflejos, el juego de luces y los colores brillantes. Los artistas buscaron capturar en lienzo el mundo real en su variabilidad y movilidad. De las pinturas de los impresionistas, mejora el estado de ánimo de una persona común, son tan vitales y brillantes.
Los artistas de esta tendencia no plantearon ningún problema filosófico, simplemente pintaron lo que vieron. Al mismo tiempo, lo hicieron de manera magistral, usando varias técnicas y una brillante paleta de colores.
Literatura: del clasicismo al existencialismo
La cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX son nuevas tendencias en la literatura que han cambiado la mente de las personas. La situación es similar a la pintura: el clasicismo entra enel pasado, cediendo a las nuevas tendencias del modernismo.
Contribuyó a "descubrimientos" literarios tan interesantes como:
- monólogo interior;
- corriente de conciencia;
- asociaciones distantes;
- la capacidad del autor de mirarse a sí mismo desde el exterior (la capacidad de hablar de sí mismo en tercera persona);
- irrealismo.
| Nombre del destino | Autores |
| Romanticismo social | Galsworthy, Mann, Bella |
| Surrealismo | Éluard, Aragón |
| Existencialismo | Kafka, Rilke |
| Prosa modernista | James Joyce |
El escritor irlandés James Joyce fue el primero en utilizar recursos literarios como el monólogo interno y la parodia.
Franz Kafka es un destacado escritor austriaco, fundador de la corriente del existencialismo en la literatura. A pesar de que en vida sus obras no despertaron el entusiasmo de los lectores, se le reconoce como uno de los mejores prosistas del siglo XX.
Los trágicos acontecimientos de la Primera Guerra Mundial influyeron en su obra. Escribió obras muy profundas y difíciles, mostrando la impotencia de una persona frente al absurdo de la realidad circundante. Al mismo tiempo, el autor no está privado de sentido del humor, sin embargo, tiene uno muy específico y negro.
Advertimos que la lectura significativa de Kafka puede contribuir a los cambios de humor. Lo mejor es leer al autor de buen humor y abstrayendo un poco de supensamientos oscuros Al final, describe sólo su visión de la realidad. La obra más famosa de Kafka es El Proceso.
Cine
Las películas mudas divertidas también son cultura y arte de la primera mitad del siglo XX, lea el mensaje sobre ellas a continuación.
No hay otra forma de arte que se desarrolle tan rápidamente como el cine. La tecnología cinematográfica apareció a finales del siglo XIX: en solo 50 años, fue capaz de cambiar radicalmente y conquistar el corazón de millones de personas.
Las primeras películas se hicieron en países avanzados, incluida Rusia.
Originalmente, las películas eran en blanco y negro y sin sonido. El significado del cine mudo era transmitir información a través del movimiento y las expresiones faciales de los actores.
La primera película con actores parlantes aparece en 1927. La firma estadounidense "Warner Bros." decide estrenar la película "The Jazz Singer", y esta es una película con sonido en toda regla.
En Rusia, la cinematografía tampoco se detuvo. El primer proyecto exitoso fue la película "Don Cossacks". Es cierto que también hubo censura en las películas rusas: se prohibió filmar los ritos de la iglesia y los miembros de la familia real.
Después de que los bolcheviques llegaron al poder, comenzó una etapa especial en el desarrollo del cine nacional. Estos camaradas se dieron cuenta rápidamente de que el cine no solo puede ser entretenimiento, sino también un arma de propaganda seria.
El director soviético más famoso de los años 30 fue Sergei Eisenstein. Obras como "Battleship Potemkin" y "Alexander Nevsky" han sido durante mucho tiempoclásicos El director de Kiev, Alexander Dovzhenko, también alcanzó las alturas en el cine. El trabajo más brillante es la película "Tierra".
El tema de conversación más interesante entre adultos es la cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX. El grado 9 da información truncada que desaparece rápidamente de la cabeza. Este vacío se puede llenar con una autoeducación constante.
