Las categorías estéticas son los primeros y más importantes hitos en el sistema de conceptos estéticos. Reflejan la experiencia y las tradiciones de la cultura, las características sociopolíticas, los valores espirituales. Junto con las leyes y conceptos generales de la estética, ayudan a comprender las propiedades de la realidad, la belleza y la armonía, características de la creatividad artística y la vida social.
El concepto de categoría en estética
Las categorías estéticas son los conceptos más generales que describen los procesos de creatividad (cultural, artística, musical, cinematográfica y otros). Reflejan simultáneamente la esencia de los fenómenos del ser en filosofía. El sistema de categorías estéticas es una relación estable de conceptos básicos, donde el cambio de unos elementos conlleva la transformación de otros.
El análisis de las categorías de la estética está indisolublemente ligado a su consideración en retrospectiva histórica, ya que su contenido ha cambiado a lo largo de los siglos. En la metodología de esta ciencia, opiniones nihilistas sobre la posibilidad dedescripción categórica. Así, el filósofo y político italiano Benedetto Croce en sus escritos fundamentaba la idea de que todas las categorías estéticas son de naturaleza individual, son percibidas por cada persona a su manera, y por lo tanto son pseudoconceptos. Dado que no se les puede dar una definición precisa e inequívoca, deberían abandonarse en la filosofía.
Una de las categorías centrales o metacategorías asociadas a la variedad de formas expresivas del mundo circundante es la visión estética. Le permite establecer una relación con la filosofía y la sociología del arte, para mostrar lo bello como una de las dimensiones más importantes de la percepción estética inherente a la naturaleza espiritual del hombre.
Categorías
Las principales categorías estéticas incluyen:
- hermoso;
- feo;
- sublime;
- trágico;
- cómic;
- bajo;
- terrible.
Se pueden agregar categorías adicionales a este grupo: mimesis (imitación), caos y armonía, ironía, grotesco, alegoría y un gran número de otras. No hay una lista exhaustiva, ya que la estética solo indica el camino que le permite a una persona salir del ámbito del utilitarismo y unirse a una realidad espiritual superior. Algunas de estas categorías se consideran en el marco de los principios generales del arte - mímesis, motivación, gusto artístico y objetividad, estilo, mientras que otras - al analizar los lenguajes del arte (símbolo e imagen artísticos, simulacro).
Muchos de estos conceptos existían en la antigüedad. En la estética contemporánease replanteó su contenido, aparecieron nuevas categorías: absurdo, laberinto, espacio y tiempo artístico, entre otros. También se introducen conceptos más generales de calidad o propiedad estética.
Hermoso
Una de las primeras categorías en estética fue "hermoso", describiendo fenómenos que tienen el valor estético más alto. Las ideas de lo que es bello varían según las culturas y las épocas.
En la Antigüedad, este término se entendía como una propiedad del mundo, un orden ideal. Los antiguos pensadores griegos Pitágoras y Aristóteles vieron la belleza en armonía: proporcionalidad, consistencia de las partes y orden de la diversidad. Esta idea se realizó en la arquitectura de esta cultura: los templos de la antigua Grecia se distinguieron por su proporcionalidad a las proporciones humanas. Al mismo tiempo, surgió la idea de que la belleza se crea con la ayuda de la inspiración y la transformación mental de la realidad.
Aristóteles desempeñó un papel especial en el desarrollo de la estética. Las categorías estéticas de belleza, tragedia e imitación en sus obras adquirieron un carácter ontológico. El principal de ellos lo consideró mimesis: una imitación creativa de la realidad en el arte, capaz de presentar una imagen como bella o fea. Su punto de vista era diferente al de Platón, quien entendía por esta categoría una simple copia.
En la Edad Media, el concepto de belleza se identificaba con lo divino. Solo Dios le da propiedades estéticas a la materia inerte. El ascetismo de esa época niega el placer pecaminoso.obras de arte. Hermoso, también es divino, debe domar los deseos de una persona y ayudarlo en el camino de la fe.
En el Renacimiento, esta categoría estética en el arte vuelve a las antiguas tradiciones. Lo bello, incluida la belleza del cuerpo humano, se ha convertido en un símbolo del bien y lo feo, el mal. En la era del clasicismo, el significado de este concepto adquirió un matiz diferente: comenzó a identificarse con elegante y veraz. Así, la belleza depende en gran medida de la percepción subjetiva del mundo, lo que explica la gran diferencia en las valoraciones estéticas de los individuos.
Feo
Lo feo como una de las principales categorías estéticas surgió como oposición a lo bello, lo sublime y lo estético. La negación dialéctica es un rasgo característico de lo feo en la realidad y en el arte. Se asocia con características tales como emociones negativas, rechazo, anti-valor, repugnancia.
Durante la antigüedad grecorromana, los objetos feos y los seres moribundos y en descomposición eran realmente feos, en el concepto de moralidad - actos inmorales, en la política - abuso de poder, engaño y otros fenómenos. En el arte es más difícil designar lo feo, ya que puede ser un hecho de hábil imitación (imagen). Cicerón y Aristóteles también enfatizaron que lo feo y lo feo son siempre inherentes al cómic.
Lo feo en estética se entiende como las propiedades de los objetos que tienen un valor negativo enen términos humanos generales, pero no suponen una amenaza grave. Lo bello da placer cuando se contempla, y lo feo repele.
Trágico
Trágico, como categoría de estética, apareció por primera vez en Aristóteles. A su entender, se trataba de un conflicto insoluble, cuyo componente obligado era la pasión y el sufrimiento. Sus razones son lo sublime.
Desde hace más de 2000 años, el concepto de lo trágico ha cambiado mucho. Este problema en el arte y la filosofía modernos se cruza con la conciencia de la mortalidad, la pecaminosidad y la imperfección humana, así como la f alta de libertad. Al mismo tiempo, junto a la tragedia de la muerte irremediable, lo trágico afirma la infinitud del universo. Esta categoría trata de resolver los problemas de la vida y la muerte, el significado de la vida, la eternidad del mundo en constante cambio.
Cómic
La esencia de la categoría estética cómica reside en la contradicción. Puede caracterizarse como el resultado de la oposición entre lo bello y lo feo, lo sublime y lo bajo, lo estúpido y lo razonable, lo falso y lo verdadero. Las formas de tal oposición y, en consecuencia, de lo cómico, son muy diversas.
Las características de esta categoría estética en la literatura son:
- grotesco;
- efecto sorpresa;
- crítica emocional;
- variedad de matices (humor, ironía, sarcasmo, sátira y otros).
Sublime
En la Antigua Grecia, lo sublime no se entendía como una categoría estética, sino como una categoría estilísticaManera de hablar. En la Edad Media, Dios era el bien supremo y sublime, y en el nivel de la existencia humana, esto significaba luchar por lo ideal y lo puro.
En la comprensión moderna, esta categoría tiene un matiz de significado positivo de objetos que aún no se han revelado por completo y están llenos de un gran potencial. Esto es algo colosal, poderoso y más allá de las capacidades humanas en la etapa actual de desarrollo.
Inferior
La base, como lo feo, es un contraste. Es lo opuesto a la categoría de lo sublime y representa el grado extremo de lo feo.
La base es un valor extremadamente negativo para toda la humanidad, que conlleva un gran peligro. Un ejemplo de este tipo de categoría estética es el fascismo, el militarismo, la guerra nuclear.
Terrible
La categoría de terrible en significado es cercana a lo trágico. Su diferencia radica en el hecho de que es inútil y no deja esperanza para lo mejor. El desenlace de lo terrible es desesperado, y la muerte en este caso no conlleva un comienzo esclarecedor, ya que esta no está sujeta a una persona. En la conciencia medieval, esta categoría estaba asociada con los tormentos del infierno y el próximo Juicio Final.
Un ejemplo de algo terrible en el escritor y filósofo francés Denis Diderot fue una imagen que representa a un hombre arrojado para ser despedazado por animales salvajes. Su sufrimiento y muerte carecen completamente de sentido y conducen a una actitud pesimista.
Caos y armonía
Las antiguas categorías estéticas también incluyen el caos y la armonía. Las reflexiones sobre estos dos conceptos entre los filósofos han llevado a menudo a la cuestión de la formación inteligente del mundo a partir del caos inicial. Entonces, el filósofo alemán Hegel, preguntándose sobre el azar, preguntó al lector: ¿cuántas veces se necesita esparcir un conjunto de letras para formar el poema de Homero "La Ilíada"?
La armonía en la comprensión de los pensadores griegos antiguos es una especie de todo, que consta de un conjunto de elementos que a menudo son de naturaleza opuesta. La armonía es la armonía entre las personas (esfera social), entre las personas y los dioses (esfera espiritual) y entre los fenómenos naturales (esfera ontológica). Lleva una característica positiva que apunta al reencuentro.
El caos es lo opuesto a la armonía, el desajuste entre los elementos. Ambas categorías existen en un único espacio mundial. Lo más sorprendente es que el caos puede dar lugar a la armonía: del choque de partículas y su interacción nacen las estrellas, los planetas y el mundo de la materia en su conjunto.
Catarsis
La categoría de catarsis fue de gran importancia en la cultura antigua. Su concepto incluía, en primer lugar, la purificación espiritual como resultado de la experiencia estética. En aquellos días, se creía que el arte podía tratar enfermedades mentales y de otro tipo, para domar las pasiones dañinas de una persona. En la psicología moderna también hay una dirección específica: terapia de arte,diseñado para resolver problemas internos, rehabilitación después de lesiones mentales y físicas, reducir los niveles de estrés.
En el sentido moderno, la catarsis limita con la expresividad, la autoexpresión, la sublimación a través de la pintura, la escultura, la interpretación, la música y otras áreas del arte. Al percibir una obra de arte, una persona también debe experimentar la catarsis, lo que conduce a un sentido de la belleza y el deseo de ser mejor. Esta categoría está íntimamente relacionada con la imagen artística. Afecta a una persona con su emotividad, pide empatía.
Imagen artística
La imagen artística como categoría estética es una imagen generalizada que se crea con la ayuda de la ficción y tiene un valor estético. Sirve también como la única forma posible de reflejo de la realidad en el arte. La ficción del artista crea una realidad diferente en el contexto de un ideal estético basado en la experiencia de vida. La interpretación de la imagen también puede ser diferente, dependiendo del conocimiento de la persona que la comprende y de la época histórica.
Hay muchas técnicas para crear una imagen: comparación, tipeo, generalización, ficción y otras. La imagen artística tiene las siguientes funciones:
- reflejar las características de la realidad y revelar la vida espiritual;
- expresión de actitud emocional hacia un fenómeno u objeto;
- la encarnación del ideal, la armonía y la belleza;
- creando valor estético;
- moldear la actitud interna del espectador, oyente opercepción del lector;
- encarnación de cierto tipo de convención al reflejar los datos reales (función creativa).
