El hombre moderno no tiene demasiadas razones para elevarse por encima de lo común y elevarse a esferas superiores. Estamos más bien aguzados en resumir, equilibrar, preparar informes, etc. acciones en las que no hay lugar para sentimientos elevados y estilo elevado. Todo esto quedó en el siglo XIX, mejor dicho, en el siglo XVIII.
Sin embargo, a nivel subconsciente, es natural que una persona se esfuerce por lo trascendente: a ese estado que es difícil de describir, y se necesitan palabras especiales para esto… En esos momentos, de repente, sin motivo alguno, empezar a expresarnos como era costumbre ya sea en la época de Homero o de Derzhavin en sus odas. Aparentemente, en el lenguaje moderno no existen conceptos para describir sentimientos sublimes.
Luchando por la armonía
La persona viene a este mundo a desarrollarse a través del autoconocimiento, lo que implica un constante crecimiento espiritual, que es imposible sincambios. Aunque el peor deseo en la misma China es cuando alguien se ofrece a vivir en tiempos de cambio. Desde un punto de vista cotidiano, esto es comprensible: el ajuste constante a las condiciones inestables de existencia es un golpe no solo para la resistencia física, sino también para la mental. La vida en modo péndulo no es para todos. Sin embargo, lo que no nos mata nos hace más fuertes, desplazando el "punto de reunión" de nuestra conciencia a un nivel superior.
El patrón histórico es que después de los cambios totales, siguen tiempos de estancamiento integral, en los que los informes, balances, resúmenes y demás papelería se vuelven muy demandados, lo que permite a la élite gobernante mantener a las masas en un estado de leve tensión con sabor a culpa. Y aquí es donde nuestro subconsciente comienza a activar la función de “ir más allá de las banderas”: de repente comenzamos a ser arrastrados a situaciones en las que tenemos que enfrentarnos a algo más allá. Así que aplicar un estilo sublime es la primera señal de que el cerebro se está reiniciando.
Forma y contenido
¿Qué es "sublime"? Este es un concepto relacionado con la estética, que muestra el lado oculto de las cosas y los fenómenos, que es inconmensurablemente más significativo en términos de la fuerza del impacto y la profundidad de la posterior transformación espiritual del individuo en comparación con el lado claramente expresado, percibido. por el sujeto, teniendo en cuenta la realidad existente.
Relacionado con la estética, el concepto de lo sublime se correlaciona con la categoría de belleza, pero amplía significativamente los límites de esta última, lo que resulta ensentimiento lógicamente inexplicable de infinitud y majestuosidad, que provoca sentimientos de gracia y santidad o miedo y otros matices de este estado.
Sin embargo, tal comprensión de lo sublime es la sutileza de la filosofía occidental. En lo que respecta a Oriente, aquí la comparación de lo sublime y la belleza no tiene diferencias tan fundamentales. Ejemplos vivos de lo sublime son la capacidad de los japoneses para disfrutar de la flor de sakura, encontrando en ella un reflejo de la armonía mundial, o la capacidad de los chinos para ver una bandada de grullas volando hacia el infinito en forma de nube.
Unidad de opuestos
Sería imposible imaginar que I. Kant, de pie en la encrucijada de dos épocas: el romanticismo y la ilustración, pasara por alto el tema de lo sublime en sus estudios filosóficos. La humanidad está en deuda con él por las obras científicas dedicadas al idealismo trascendental, y también dio una definición de lo sublime. Esto, según I. Kant, es una categoría, cuya esencia radica en su infinitud, inexpresable grandeza, que va mucho más allá de los límites de la percepción humana, limitada por el marco de la conciencia subjetiva. La belleza, según Kant, tiene cualidades similares a lo sublime, pero está contenida dentro de los límites de la forma.
La contemplación de lo sublime lleva a la persona a pensar en sus propios límites y en la finitud de su existencia. Sin embargo, gracias al despertar del espíritu, a la persona se le da conciencia de su fuerza moral, gracias a la cual se eleva por encima de sus miedos, supera su naturaleza básica, acercándose un paso más a la categoría.sublime.
Al hablar de este concepto, nos referimos a algo bello o espiritual, pero de una forma u otra serán en grado superlativo, un número infinito de órdenes superiores a aquellas formas con las que entramos en contacto en la vida cotidiana. Los sentimientos experimentados en contacto con la categoría de lo sublime pueden alcanzar un nivel que no puede compararse con el mero deleite: más bien, pueden identificarse con la Divina apertura del alma.
Sin embargo, cualquier forma de energía debe equilibrarse. Lo sublime y lo básico son lo mismo que el mandala "yin-yang": estando en un solo espacio, libran una eterna lucha de principios opuestos.
En consecuencia, la base es un concepto estético, cuyo contacto provoca sentimientos cargados negativamente en el sujeto, suprimiendo su voluntad, reemplazando las orientaciones de valor, destruyendo la estructura de la personalidad y, como resultado, poniendo en peligro a la sociedad en su conjunto.
Sinónimos de base - bestial, bestial, vulgar, vil, insignificante, es decir, todo lo relacionado con la naturaleza animal del hombre en ausencia total de un principio espiritual. Como resultado de la penetración de lo bajo en la vida pública - guerra, esclavitud, control total del individuo, prohibición de una opinión diferente, pasiones que causan adicción: alcohol, drogas, fornicación, zombis a través de los medios de comunicación.
Período clásico
El significado y la influencia de los escritos del antiguo filósofo griego Aristóteles, que vivió alrededor del año 300 a. es decir, es difícil sobreestimar. Escribió su tratado "La Enseñanza de los Tres Estilos", usando exactamente lo sublime, que estaba en uso en ese momento.en los altavoces. Sin embargo, considerando el uso de géneros artísticos en el arte, el filósofo destacó el objetivo final de la obra: dar placer. En el contexto de este tema, Aristóteles consideró el sentimiento de dolor emocional como consecuencia de lo negativo en la creatividad, que choca, pero aún toca el lado poético de la personalidad.
Cabe señalar que en el arte de la antigüedad se pueden encontrar muchos ejemplos de la oposición de lo sublime y lo terrenal, cuando el héroe se enfrenta a una elección: la felicidad personal o el sacrificio en nombre del bien público. Las imágenes de tales obras suelen ser trágicas.
Los tiempos de Homero
El conocido poeta griego antiguo Homero dejó a sus descendientes muestras de las obras sublimes de la Ilíada y la Odisea. De ellos podemos juzgar el estilo usado en la oratoria. Sin embargo, en la época del narrador épico, esta forma de narrar era la norma y no se le asignaba la categoría de "sublime".
Los filósofos de la antigua Roma se enfrentaron a este concepto más tarde, como lo demuestra la información sobre el tratado ahora perdido del retórico romano Cecilio, que vivió aproximadamente entre el 63 a. C. y el a. mi. hasta el 14 d. C. e., cuando gobernaba el emperador Augusto, a quien se llamaba "padre de la patria". El tema que ocupó la mente de Cecilio se expone en el ensayo "Sobre lo alto", cuyo autor durante mucho tiempo fue considerado Dionisio Casio Longino, que vivió en el año 200 d. C. mi. Sin embargo, el neoplatónico Longino se limitó a relatar la obra de Cecilio conocida en su época.
Todavía con un ligerode la mano de I. I. Martynov, quien tradujo y publicó los argumentos de Dionysius Longinus en 1903, todos los investigadores posteriores comenzaron a atribuirle la autoría de la obra "On the High". Restaurando la justicia histórica y discutiendo las tesis que tuvieron lugar en el tratado "Sobre lo alto", debemos mencionar a Cecilio, quien estudió en detalle el concepto de "sublime" y los sinónimos relacionados con él.
Enumerar palabras que tienen un significado similar, como: ideal, sagrado, poético, solemne, divino, le permite ampliar la comprensión del término original. El filósofo romano llamó la atención sobre el hecho de que lo sublime es un estado especial, que se basa no tanto en la comprensión que proviene de la mente, sino en la admiración que se origina en el corazón. Cecilio también advirtió a los lectores sobre la posible sustitución de lo sublime por su imitación debido al uso de técnicas de actuación: pomposidad solemne, importancia y pompa, sazonada con gestos coloridos.
Cabe señalar que las técnicas descritas por Cecilio fueron estudiadas por filósofos y oradores en el Renacimiento.
Encarnación en la creatividad
El significado de la palabra "sublime" es inseparable del proceso de percepción estética de las obras de arte por parte de una persona. Pero no importa a qué tipo de resultados creativos pertenezcan, sorprenderán a la imaginación con su grandeza y grandeza. Uno de los sinónimos de lo sublime es el concepto de "inspirado", y así es como uno puede caracterizar encarnaciones de inspiración creativa como la Catedral de Saint-Remy en Reims,la Catedral de San Basilio en Moscú o la Catedral de San Pedro en el Vaticano, en la que trabajaron el gran escultor Miguel Ángel, el inspirado artista Rafael y el arquitecto Bernini. Cabe señalar que la Catedral de San Pedro tiene capacidad para 60.000 feligreses, sin contar otras 400.000 personas que pueden albergar en la plaza.
Entre las creaciones de la arquitectura, la Sagrada Familia de Barcelona, que lleva más de 134 años en construcción, llama la atención por su monumentalidad, en la que se combinan el vuelo de la fantasía de Antoni Gaudí y el neogótico.
Lo sublime también ha encontrado su encarnación en la música, un vívido ejemplo de esto es la "Pathétique Sonata" de Beethoven o la Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky, también llamada "Pathétic".
Estilo inglés
En el romántico siglo XVIII, los escritores ingleses Shaftesbury, Addison y Dennis visitaron los Alpes con varios años de diferencia, tras lo cual compartieron sus impresiones con el público en general, centrando su atención en la categoría de lo sublime.
John Dennis distinguió entre sentimientos asociados con la mente, como el deleite, y una sensación de horror que todo lo consume, combinada con la admiración de la contemplación del infinito y la incomprensibilidad de la naturaleza. Dado que Dennis era un crítico literario, utilizó su experiencia ambivalente en su trabajo.
Shaftesbury también notó los sentimientos encontrados que se apoderaron de él cuando entró en contacto con la magnitud y grandeza de la imagen que se abrió ante él en los Alpes.
La experiencia de viaje de Joseph Addisonfue expresado por la definición de "horror agradable", refiriéndose al paisaje inspeccionado, golpeando la imaginación con su grandeza y belleza. En sus notas, Addison no utilizó el término "sublime", reemplazándolo por un sinónimo más adecuado de "majestuoso", etc., lo que, según el viajero, acerca a la persona a comprender la categoría descrita.
Así, Addison trazó una línea entre una hermosa obra de arte y una categoría de estados sublimes que la belleza no puede alcanzar. Este punto fue desarrollado por el filósofo Edmund Burke.
Ideólogo del conservadurismo
Político conocido en Inglaterra e Irlanda a mediados del siglo XVIII, Edmund Burke fue un famoso publicista y fue considerado uno de los fundadores del conservadurismo. Su obra "Investigación filosófica sobre el surgimiento de nuestros conceptos de lo sublime y lo bello" está dedicada al desarrollo de este tema en el contexto de su oposición a lo bello. Según Burke, en lo sublime siempre hay un elemento de lo terrible, que es lo opuesto a la belleza.
Este concepto se opone fundamentalmente a los diálogos de Platón, quien combinaba lo bello y lo sublime, gracias a lo cual la persona, en su opinión, recibía una experiencia inexpresable del alma.
El conservador Burke planteó la idea de la fealdad que transforma la percepción emocional del individuo a través de una nueva experiencia estética, cuya experiencia expande la conciencia del sujeto y lo lleva a la comprensión de lo sublime.
Como resultado de la fusióncategorías antagónicas, el subconsciente opera en el modo de "péndulo", cuya amplitud es mayor cuanto mayor es la brecha entre el dolor y la grandeza de la experiencia estética. Tales, por ejemplo, son imágenes de grandes batallas, donde la fortaleza se combina con el dolor de pérdidas de vidas humanas a gran escala.
Burke llamó la atención de los lectores sobre los aspectos fisiológicos de lo sublime, reforzando el polo de lo terrible, en contraste con el cual el poder de lo sublime también debería aumentar muchas veces, lo que explica el sentimiento inexpresable experimentado de "negativo". dolor".
Comprensión del alemán
Johann Wolfgang Goethe vivió y trabajó en una era en la que ocurrieron en el mundo acontecimientos fatídicos para muchos países, que tuvo la oportunidad de observar y evaluar: la Guerra de los Siete Años, la autodeterminación de Estados Unidos, la Revolución Francesa, el ascenso y la caída de Napoleón. Como testigo y partícipe de los cambios en el mundo y los destinos humanos, Goethe tomó forma como persona y creó su propio sistema de valores. Y las conclusiones a las que llegó el escritor y poeta a partir de las consecuencias de los cambios históricos formaron la base de muchas de sus obras.
En particular, en la publicación "Acerca de Laocoonte", el poeta argumenta que solo un objeto debe ser representado en una obra literaria y de otro tipo en el momento más alto de su desarrollo espiritual, rompiendo los límites de la realidad. De hecho, las obras más sorprendentes del propio Goethe, que son un manual de sus contemporáneos y descendientes, describen héroes que se acercan al clímax en el camino hacia la realización de su sublimesueños.
El fundador de la filosofía alemana, I. Kant, dedicó el trabajo científico "Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime" al tema de lo sublime. Analizando la categoría en estudio, el filósofo llegó a la conclusión de que existen tres de sus formas: noble, magnífica (o majestuosa) y temible (terrible).
En sus explicaciones en su Crítica del juicio, Kant llega a las mismas conclusiones que el inglés Edmund Burke: la esencia de lo sublime reside en su grandiosidad y monumentalidad, y el sentimiento de lo sublime combina un alto grado de miedo y delicia.
Además, el filósofo alemán dividió lo sublime en dos tipos: matemático y dinámico. Sin embargo, algunos investigadores insisten en la presencia de un tercer tipo - moral, idéntico al espiritualizado y altamente moral.
Como ejemplo, se puede citar el siguiente: una persona, al salir en un frágil bote a las infinitas extensiones del mar, se siente como un fino grano de arena, entregado a la voluntad de las olas. Sin embargo, si está armado con la realización de su destino superior y lucha por un sueño elevado, entonces recibe fuerza espiritual de una fuente desconocida que le permite superar los miedos asociados con la naturaleza carnal.
Continuando con el pensamiento de Kant, el poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller amplía el concepto de lo sublime a horizontes históricos. También se le ocurrió la idea de introducir la categoría de "perfectamente hermoso".
El siguiente paso en el estudio de este tema por parte de los filósofos alemanes fue la unificación de ideas y formas en lo sublime. vaqueroPaul (Richter) interpretó lo sublime como una categoría infinita relacionada con el objeto sensible.
Bajo el prisma del más allá, Schelling consideró lo sublime en la final.
Hegel argumentó que la categoría de lo sublime debe verse como una desproporción entre un fenómeno único y la idea ilimitada que encarna.
Realidad de lo sublime
No se debe pensar que lo sublime se manifiesta exclusivamente en grandes eventos que tienen un formato grandioso. El potencial interno del objeto, su escala, no siempre se nota detrás de la fachada externa de la vida cotidiana.
Sin embargo, lo sublime bien puede manifestarse en la rutina diaria, detrás de la cual se revela un alto significado. Un ejemplo perfecto de esto es el comportamiento de las personas durante el sitio de Leningrado.
Encrucijada de palabras y conceptos
Con el concepto de "ex altado", que se relaciona con el estado del espíritu, se "relaciona" con la rotación de "posición ex altada". Este adjetivo en este caso corresponde al significado figurativo del sustantivo "posición", es decir el valor, el estatus de una persona en la sociedad o en la sociedad.
La continuación de este tema será el verbo "elevar", para el cual se encontró un concepto obsoleto en el diccionario de Ushakov: nombrar para un puesto superior. El significado de la palabra "elevar" se puede entender de una manera ligeramente diferente: "crear a alguien una posición significativa en la sociedad", así como "dar peso y estatus social a alguien".
Uno másla frase necesita comentarios: "aumentar el precio de algo". Ejemplos: "precios de comestibles aumentados" o "tarifa aumentada" son expresiones obsoletas y significan que los precios de algo, y en este caso, alimentos, viajes, aumentan o aumentan.
En las obras de los clásicos de la literatura rusa, hay una expresión "elevar a uno mismo". Significa que alguien que está en un nivel espiritual, material o social relativamente alto eleva a alguien a su posición, igualando así al sujeto a sí mismo.
Las palabras opuestas serían "rebajar o humillar".
Hablemos del más alto
Un concepto más requiere explicación: el amor sublime. Si combinamos el significado de la palabra de la que hablamos anteriormente y "amor", entonces podemos suponer que el tema de los sentimientos elevados es reverente, encantado, admirado, adorado. En una palabra, el amado en este contexto se convierte en un ídolo, a quien el adorador está dispuesto a amar ex altado "hasta la tumba".
Y podemos agregar a esto que aquí surgen polaridades: "dar - recibir" o "superior - inferior", "amo - esclavo", porque la igualdad en tales relaciones, por definición, no puede ser. Tarde o temprano, sigue una ruptura en las relaciones y, cabe señalar, no siempre por iniciativa del "ídolo maestro", ya que cualquier persona necesita retroalimentación. La paradoja de la situación es que el ídolo se acostumbra tanto a ser un consumidor de amor quese vuelve dependiente de él, y cuando se le priva de "alimentarse", es un espectáculo lamentable.
Y para terminar, recordemos la afirmación del obispo Ambrosio de Milán, canonizado como santo, que advertía que es necesario subir a lo más alto, porque es mejor subir que bajar. Y consideró el deseo de acercarse al Creador como un signo de un "alma ex altada", dando primacía al Espíritu, y sólo entonces al cuerpo.
