"¡Pan y circo!" - este antiguo eslogan fue relevante, probablemente, en todos los tiempos. Siempre ha habido "estadios", grandes formas de diversión, pero junto a ellos también había pequeños, donde un número bastante reducido de personas se iba a relajar.
El fenómeno del cabaret definitivamente se puede atribuir a eso. Esta institución de entretenimiento no demasiado voluminosa tenía su propio programa, que consistía en chanson, sketches, obras de teatro, combinados en un trabajo completo de animador. En general divertido, divertido, accesible. ¡Pero no es fácil!
Raíces francesas
Un poco sobre el significado de la palabra "cabaret". Cabaret tiene raíces francesas, lo que se puede deducir incluso del nombre. Los historiadores dicen: hasta cierto punto, Luis Napoleón participó en el desarrollo de esta forma de arte. Él, convertido en emperador en 1852, prohibió cantar chanson en los llamados lugares públicos (en ferias, plazas, calles). Por lo tanto, un nuevo refugio para chansonniers de todos los colores se convierte en ese momento en un café o cabaret chantans. Esto permitió a los cantantes callejeros mostrar legítimamente sus talentos.
Gato Negro
Los músicos podían reunirse allí y, por supuesto, hermosas representantes del sexo débil. Y pronto Rodolphe Salis tuvo una idea original: crear un cabaret.
¡Era el famoso Le Chat Noir! Así, el "Gato Negro" recibió su exitosa encarnación en Montmartre. La institución era famosa por los números de baile, obras de teatro en un acto, bocetos. También interpretaron chanson tradicional. Y el ingenioso artista dominó a todos.
El ocio fácil y asequible atrajo al público. Pronto la palabra "cabaret" se convirtió en un verdadero símbolo de una vida bulliciosa y libre. Y en la institución misma, uno podría, por así decirlo, tocar lo prohibido, sin estropear la reputación.
Otros países
Cabaret es también una práctica mundial. Empiezan a aparecer lugares de entretenimiento similares en diferentes países. Stray Dog abre en San Petersburgo, Four Cats abre en Barcelona.
Pero a pesar de la popularidad inicial, así como del patrocinio de personalidades conocidas en el mundo creativo (por ejemplo, Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky y otros escritores dieron fama a la bodega de San Petersburgo), cabaret, en general, entonces, no arraigaron en todas partes. Algunos se convirtieron en simples cafés, mientras que otros dieron lugar a lecturas y reuniones revolucionarias.
Moulin Rouge, o ¿qué es un cabaret?
Una extraña estructura en forma de molino de viento, creada por Léon-Adolf Villette, un decorador, marcó la entrada aquí. Y este lugar estaba destinado a ser grandioso.
En 1889 se abre en ParísLa Torre Eiffel es un símbolo de Francia y, al mismo tiempo, el arco de entrada a la Exposición Universal de París. Y para este evento, Joseph Oller y Charles Zidler coinciden con la inauguración del cabaret (ver foto arriba). "Moulin Rouge" se traduce literalmente del francés como "molino de viento rojo".
Las aspas rojas del molino de viento tenían claros indicios del "distrito de las linternas", y la magnificencia de la decoración lo hizo muy popular incluso en los círculos aristocráticos. Miembros de la realeza como el Príncipe de Gales, sin mencionar a los artistas, visitaron el Moulin Rouge para ver la hermosa interpretación del cancán.
Aquí, al frente de los artistas burlescos: la famosa actriz y cantante Yvette Guilbert, la bailarina Jeanne Avril, que fue modelo para Toulouse-Lautrec. Este es el lugar que los hizo famosos. Cantantes populares y conocidos también actuaron regularmente: por ejemplo, Charles Trenet. Así que la popularidad y los fondos invertidos hicieron posible que una pequeña institución se convirtiera en una especie de sello distintivo de la capital de Francia.
Película
La definición de cabaret como fenómeno la dio perfectamente Bob Fossey, el director que rodó la película del mismo nombre en 1972. Mujeres bellas y asequibles, público de élite, decoración de interiores costosa. Pero el colorido y prometedor envoltorio escondía muchos secretos, bastante antiestéticos. Y en esta película resultó contarle al espectador la historia de la cantante Sally (interpretada por la magnífica Liza Minnelli).
Aquí se describe la vida de una chica original que entretiene a la capital de la República de Weimar (Berlín) en el escenario de Kit-Kat. DetrásEl caos político, el ascenso de los nazis, el colapso de la economía, los pogromos judíos y mucho más tienen lugar a través de las puertas del cabaret. Pero por dentro, unas vacaciones inquietas.
Esta película ha sido vista por millones hasta la fecha, y los historiadores y críticos de arte, la gente común y la gente creativa hablaron sobre el fenómeno del cabaret.
Y el "Moulin Rouge" en Francia en ese momento estaba cobrando impulso: los decoradores en el escenario construyeron un enorme "acuario" donde los bailarines nadaban, exquisitos y desnudos. ¡Este espectáculo se volvió verdaderamente encantador!
Regreso a la antigua gloria
A finales del siglo XX, el cabaret más famoso del mundo experimentó dificultades financieras por primera vez en la historia. Sin embargo, suerte de nuevo! La película de Luhrmann del mismo nombre se estrenó en 2001 y devolvió al Moulin Rouge su antigua popularidad mundial.
Hoy, el Molino Rojo puede albergar hasta 850 visitantes, y ellos, como hace un siglo, acuden con entusiasmo a contemplar el famoso cancán, donde participan los mejores de los mejores intérpretes, se involucran cerca de mil disfraces, y el paisaje sigue siendo lujoso.
Cabaret de la muerte para el Tercer Reich
Pero no todo fue tan dulce en la historia general de tales establecimientos. La versión alemana del cabaret se inauguró en 1989 en Berlín. Uberbrettl (traducido literalmente del alemán como "escenario enano") fue una nueva rama del espectáculo de entretenimiento. Imbuido de la idea de un "superhombre", su creador, Wolzogen, soñaba con introducir un tipo especial de instalaciones de entretenimiento, desde el escenario.que podría nutrirse de "una nueva generación de humanidad".
Los creadores del cabaret alemán intentaron convertir la vulgaridad en perfección estética. En el salón no había mesas, y desde el escenario los números de espectáculo se diluían con panfletos literarios e improvisación. El cabaret de Berlín en esos años era un lugar predilecto para los artistas de vanguardia que despreciaban los cánones de la tradición en el arte. Aquí podrías conocer a la élite de la emigración de Rusia.
Un triste desenlace para los comediantes
Pero muy pronto la ruidosa actuación se convirtió en un espectáculo vulgar. Comenzó una era difícil para Alemania. Los guerreros lisiados de la Primera Guerra Mundial, los campesinos y la gente del pueblo desafiaron a los "tediosos" intelectuales. Y los bailarines se despojaron de sus vistosos trajes, reemplazando el cancán por bailes "cándidos". Los locales se llenaron de humo de cigarrillos, personalidades dudosas y ganaron fama como antros. Y el propio cabaret de Berlín se ha convertido en un espejo de las necesidades rígidas y limitadas de la sociedad tras perder la Primera Guerra Mundial.
Con la llegada al poder de los nazis, muchas cosas han cambiado, pero no para mejor. Por ejemplo, el actor de cine y humorista Grünbaum terminó sus días en Dachau. La burla infantil de las afirmaciones del Führer terminó con la muerte en un campo de concentración para el propio bromista. Y su colega Paul Kossman, un despiadado crítico del nazismo, también judío de nacionalidad, logró escapar milagrosamente de la persecución en Zúrich, pero se suicidó un mes después.